“扬帆远航大湾区”2022新年音乐会
“乘风破浪潮头立，扬帆起航正当时”由中央广播电视总台、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办的《扬帆远航大湾区》2022新年音乐会于1月1日晚黄金时间如约而至，CCTV-1综合频道、CCTV-3综艺频道、CCTV-15音乐频道、大湾区之声、香港之声、央视频、央视网、央视影音同步播出。
▲节目精彩集锦
《扬帆远航大湾区》2022新年音乐会是中央广播电视总台立足粤港澳大湾区制作的年度文化品牌活动，从2020年起，已连续三年展现粤港澳大湾区的时代新姿，并与全国观众共迎新年。
在新年音乐会中，全新搭配来自两岸三地的知名音乐人联袂演绎，打破常规，在兼容并包中激发出新的艺术活力。在为观众带来全新视听感受的同时，集中展现粤港澳大湾区科技与艺术、传统与潮流多元汇聚的文化特色，生动立体地展示出粤港澳大湾区在国家发展大局中的重要战略地位。
主创阐述
2022新年音乐会主打“融合”，将以“共同家园”为主题，以音乐为媒介，以城市为舞台，遇见大湾区、认识大湾区、祝福大湾区。
提取极具湾区特色的以“城·相通”、“海·相融”、“人·相亲”、“桥·相连”四大元素，构筑四个乐章，打造一场可听、可视、可感、可忆的城市音乐交响；谱一曲湾区家园相生相亲、相通相融、携手前行的大湾区协奏曲；呈现出一场有家园温度、家国厚度的新年音乐会。
这是一场行进中的音乐会，除了主要表演的各个舞台外，还增加了一辆融合电台与音乐展示功能的巴士，作为音乐会的延展舞台，在粤港澳大湾区的街巷与路桥中流转前行。“流动”成为音乐会的行进节奏，“流动”的舞台，“流淌”的乐音，让城市交响徜徉在湾区多情的土地上
在节目表演内容上，以“融合”为手段。让熟悉的歌手、乐器、旋律、场景在彼此碰撞组合中产生新的化学反应，为表演注入全新的表现力，让不同元素在碰撞、融合中焕发新生。
导演解读
让音乐融合起来，让音乐会流动起来。我们设计了一辆“乐游巴士”，搭载着主持人、湾区人、车载乐队，游走在充满烟火气的湾区城市中，以风景为舞台背景，以人文为内容依托，以音乐为表意载体。
一行人且看、且聊、且听、且唱，架构并推进着音乐会的整个进程，也为主持串联寻找到了一种与节目内容融合度更高的表达方式。
希望通过音乐会这种文艺样态的“新意”表达，既要“入眼”，更能“入耳”，尤其“入心”。通过融合的创新方式，让观众记住大湾区的“颜值”，与这方水土的“节奏”，传递湾区人的“信念”。
——音乐会总导演吕媛
▲总导演吕媛
希望通过对耳熟能详的音乐作品进行解构、融合，让乐音活起来，为经典音乐寻求一些熟悉中的新鲜感，同时也为它们增添时代属性，具备为2022年的粤港澳大湾区叙事的功能。
沿着这个思路，在先导片中，融合粤、港、澳三地9+2 十一座城市元素，对大湾区的声响、大湾区的生活、大湾区的乐音做了一次融汇创编，在声画同述中，带领观众走进这方水土，也走进一个音乐的创想世界。
——音乐会执行总导演刘冰
▲执行总导演刘冰
每一年，粤港澳大湾区都在发生着新的变化，每一年，也都在寻求节目创作新的突破。这一次，我们从看得到、听得见的一切内容上，寻找“不一样”。这些作品不仅在用音乐讲述着大湾区日新月异的故事，也讲述着团队在创作中不断求新求变的态度和决心。
——音乐会执行总导演杨松特
▲执行总导演杨松特
舞美设计
《扬帆远航大湾区》2022新年音乐会由舞美总设计孙成龙带领其团队完成设计。由于峰带领的北京壹贰叁舞台艺术设计制作有限公司完成舞美制作。
整体舞美由主舞台和IFC楼顶停机坪舞台两部分组成，主舞台以扬帆远航，乘风破浪为概念，场地选择面向珠海横琴核心地标IFC国际金融中心大厦。背靠大海，隔海相望澳门，舞台中心构筑物造型简洁化，一珠入海激起千层浪的主体结构元素处理让城市夜景做为舞美设计的天然主背景，展现大湾区“共同家园”的美好景象。
效果图▲
舞台整体范围占地60m直径，将主舞台巨型“船头”造型铺陈在一湾碧水中。主要表演区位于舞台中间，前后留有扇形水域。乐队和合唱团分布于主舞台两侧起伏的海浪造型上，打破传统视觉上乐队与观众的视角关系。
舞台前区水域分布两组直流水喷泉以及可以移动升降台和浅水舞台，后区主体结构下方设计有一组单点独立升降。整体既满足指挥的使用，又能丰富歌手及舞蹈演员的表演调度及形式。
舞台中心主体构筑分为四组，层层展开，用简洁抽象化的海浪形式营造表演的氛围空间。4组直径不等的圆环尺寸分别为直径20m、直径17m、直径15m、直径12m，主体造型上采用全钢结构形式搭建而成。圆环上吊挂灯光、水帘、冷焰火等设备，总体重量约100吨。
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舞台主体视觉以去舞台化的概念为出发点，将舞美空间视觉方向朝城市景观和装置融合设计，满足晚会功能性同时，也可作为城市景观的一部分存在，赋予舞美多重的功能性。在光影渲染下，2022新年音乐会在新年第一天，深刻诠释出大湾区“勇立潮头敢为先，奋楫扬帆谋新篇”的恢宏气势。
视觉设计
音乐会视觉导演颜昊中表示，如果用一句话来形容这场音乐会的视觉表达，那就是“在城市的夜色中作画”。因为整个舞台没有立面屏幕，反而让视觉设计有了更大的想象空间和创作自由度。
音乐会视觉导演颜昊中
大湾区的“夜”就是底色，大湾区的“景”就是主视觉。充分运用虚拟技术，让其与大湾区的“夜景”相融合，并与主舞台的地屏相配合，在虚与实之间，为节目的氛围营造加持助力。
▌《大湾区协奏曲》
最能直观体现粤港澳大湾区特色的音乐作品，非《大湾区协奏曲》莫属了。通过虚拟技术呈现了两艘“音韵之船”，两船在创作结构上首尾呼应，在大湾区的夜景中乘风破浪，从过去驶来，向未来奔赴，构成了绚丽多姿又直抵人心的壮丽景观。
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▌《竞先组曲》
《竞先组曲》是导演组特别打造的纯器乐竞演节目，以乐手之间的指尖竞速，表达粤港澳大湾区发展之迅速。在节目中，首次使用音频实时驱动粒子特效技术，特别提取40余条分轨音频，经反复测试，让视觉特效与音乐达到最大程度的配合与交融，为整个音乐表演环境，营造激烈、热烈的氛围感。
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▌《再回首》
在歌曲《再回首》中，提取出歌词中的时间概念，用UE4虚拟现实技术，在舞台立面以主视觉钟表为意向，表达出时间流逝的氛围感。地面则主打空间概念，采用裸眼3D技术为两位歌手打造出独立的空间舞台，尤其是副歌合唱部分，以影像搭建空中通道，实现两位歌手的汇聚演唱，辅助音乐会营造了一次颇具仪式感的表演场景。
表盘设计的过程，经历了从人物到植物再到纹样的过程，最后选定的是高雅美丽的孔雀形象。孔雀表盘的材质设计，和形象设计一样，也经历了多轮推敲的创作过程，从颜色渐变到毛玻璃，最后选用了镶嵌金丝宝石材质。地面的裸眼3D中心舞台视觉则打造了与孔雀相配合的抽象孔雀翎效果。
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▌《梦湾》
歌曲《梦湾》采用虚拟技术，在虚实结合中做了一场充满想象的海底美梦。通过实时采集摄像机画面和抠像遮罩的实时运用，将舞台区域独立出来，置身于海底世界的贝壳中。随着虚拟摄像机的运镜，海底贝壳缓慢打开，实景舞台逐渐显现，虚拟环境周围光源逐渐加强，烘托了节目整体氛围，表达了美好寓意。
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此次的视觉设计是几种想法与几种技术互相加成的创作过程，在有限的制作周期内，从整场音乐会的核心诉求出发，几易其稿，攻克了无数难关，也融入了很多情感，用看得见的“画笔”，给表演无限想象空间。
灯光设计
《扬帆远航大湾区》2022新年音乐会的灯光设计是由贾鹏飞带领的空间折叠团队完成，设计概念突出音乐性，地区特色和表演内容等在灯光语汇当中的表达。
主舞台的灯光布局在舞美结构造型的基础上，采用珠"圆”的环形设置表达美满、地区融合的合家欢概念。以简洁、去舞台化的构思进行灯位的布局，对舞美主体采用了外投灯具染色、外头激光勾勒以及内置灯具等灯光处理手段，用灯光去呈现大气、干净的视觉感受。
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出于保证海边室外结构安全性的目的，没有将过多的灯光设备加载在舞美结构上，而是在舞台侧后方各设置5座16米高灯光塔状灯光结构，形成音乐色彩符号及城市天际线视觉形象。
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出于对电视镜头的考虑，灯光还要做到在正面机位画面中不遮挡自然的城市背景，在侧面机位镜头中提供画面补充和渲染，让整体画面在镜头中呈现更加丰富、更加饱满。
音响系统
与往届⼤湾区新年⾳乐会相⽐，2022年的⼤湾区新年⾳乐会具有以下特点：
1、录制地点选在户外，同时有主会场、移动⼤巴⻋、⾼层建筑楼顶、港珠澳⼤桥等多个录制场景同步工作。
2、此次音乐会有交响乐团、⺠族管弦乐团、电声乐队、采⽤现场演奏现场拾⾳的⽅式。
3、现场收录声原系统体量大，录制时长长，户外天气因素等。
针对上述情况，需要考虑的问题包括户外条件下现场拾⾳的可⾏性和天⽓等特殊情况下的应急预案；现场声场的构建；乐队、歌⼿、舞蹈演员以及各⼯种的节目声音监听问题等等。
下⾯以主会场为例，说明⾳响系统内各岗位的特点。
▌扩声系统
现场扩声音箱采⽤的是D&B J系列和V系列的线阵列⾳箱，由于现场没有观众，扩声⾳箱的主要作⽤则是为现场⼯作⼈员提供扩声和监听需求以及为演出场地构建基本的声场环境。这对于舞台上的演员及乐⼿的表演起到推波助澜的作⽤，同时也为三维声等环境话筒的录制提供素材。
▌舞台返听及监听系统
本次演出为电声乐队乐⼿提供的监听设备是KLANG监听系统，将电声乐队各乐器，交响乐队、⺠族乐队、歌⼿等声⾳素材同时送⼊KLANG系统内，电声乐队乐手们可以⾃⾏在监听控制器上调整各声部乐器之间的⾳量平衡甚⾄重新为其调整声场的分布。
除了舞台返送⾳箱外，为了满⾜所有参演⼈员的监听需求，为交响和⺠族乐队、部分演出团体以及各⼯种提供的监听⽅式是300套FM调频⽆线接收装置，使表演者们⽿机⾥能听到清晰的节目信号以及“点和号”，确保演出录制正常进⾏。
▌播出系统
播出系统主要任务是制作播出声⾳信号并送⾄转播⻋进⾏收录，同时需要录制所有声⾳的分轨信号以供后期制作所⽤。录制的声⾳信号包括现场乐队演奏的声⾳信号，场地三维声、环绕声环境话筒信号以及各类线路信号等。
为了拾取到⾼品质、⾼信噪⽐的有效声⾳并尽可能降低⻛噪和各种恶劣天⽓对拾⾳话筒的影响，专⻔定制了双层⽑⽪防⻛罩，所有线缆设备也及时做好防⽔措施。
除此之外，在节⽬筹备阶段、录制过程中与乐队总监进⾏了及时有效的沟通，共同商讨了拾⾳⽅案、各种声⾳素材的声道分配和播放⽅式、节⽬⽅⾯的艺术处理、后期制作的相关事宜等等，确保了录制过程的顺利进⾏以及节⽬效果的精彩呈现。
布景道具
▌海浪通道
以“入海”歌曲为主题，设计了一道海浪通道，象征怀揣着梦想的人通过此通道，跃入人海，去做一朵朵奔涌的浪花。
▲设计图
通道置于主舞台中间，使用颜色主体为蓝色、绿色、白色的网纱来构成了海洋和浪花。加上光源投射，营 造出太阳从海浪的缝隙中露面，温暖的阳光以笔直的姿态刺穿海浪中间，使人们对未来与梦想充满向往与憧憬。
▲搭建安装
▲舞台布景
▌大乐谱
在依海而建的大湾区，筑起融合粤港澳三地地域文化的舞台，共同谱写彭拜激荡的华夏之章。乐谱置景以“大海啊，故乡”优美动听的旋律为主进行设计，画面 直观地让人感受到音乐带来的艺术之美，一章章乐谱叠放在一起， 海风吹过，一页页翻起，像海边的浪花一样，随着感情真挚的歌声击拍着海内外华夏子孙的心房。
▲设计图
▲搭建安装
▲舞台布景
▌桥
桥尾设计成展翅高飞的样子，预示着更美好的未来，桥身柔和弯曲，倒映在水中合并成一个圆，象征着事成圆满之意。湾升明月，在这人间银河，架起一座桥，愿伴飞桥跨晴空，奋击扬帆创新篇。
▲设计图
▲搭建安装
▲舞台布景
导播
本次新年音乐会，导播卢刚为更好的呈现电视画面，将机位拍摄细节位置做了重点规划，同时启用4K转播车共16迅道摄像设备。其中座机11迅，特种设备机位5迅。考虑到拍摄场地各种因素，本次对长焦镜头的需求较大。
▲机位图
此外，除带虚拟效果的摇臂外，还在舞台下场口位置设置了伸缩摇臂，其臂展较长，既可以照顾到舞台中区表演效果，也可以以侧面乐团为摄像机前景，获取更好的拍摄角度，同时在高点全景机位中，可以根据实际需求，灵活躲避穿帮问题。
此次场地开阔，空中无威亚等障碍物，三维蜘蛛索道摄像机是很好的选择。立体的运动轨迹和灵活的操控，使它有了许多地面机位无法获取的特殊角度，使整体镜头丰富了许多。
拍摄中，更多选择了两极镜头的切换，从整个舞台效果的展示到乐团演奏家的演奏细节，增加镜头之间的张力和呼吸感，整个节目的氛围也更加突出。
整台新年音乐会融合了大湾区人文精神和文化特色，展示了大湾区的发展成果，呈现了流光溢彩的城市群像，描绘出粤港澳三地喜迎新年，大湾区共创未来的盛世图景。
相信这场精彩绝伦的音乐会定能以动人的歌声、温暖的故事打动你我！
主创人员（部分）
总导演：吕媛
执行总导演：刘冰 杨松特
视觉导演：颜昊中
导播：卢刚
舞美总设计：孙成龙
舞美总监：于峰
灯光总设计：贾鹏飞
舞蹈总监：郭爽
音乐总监：何琪
音响制作：汪涛 唐沁 赵维达
音频监制：关朝洋 陈晨
大屏幕、投影：黄贵江 顾铮
道具设计：梁国安 蔡儒卿 闻鑫
服装设计：李晓羽 林风光
