编辑 / 韩子沛

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圣保罗双年展基金会 (Fundação Bienal de São Paulo) 宣布罗萨娜·保利诺 (Rosana Paulino) 与阿德里安娜·瓦莱乔 (Adriana Varejão) 将代表巴西参加第61届威尼斯双年展，展览由黛安·利马 (Diane Lima) 策划。本届双年展展期为2026年5月9日至11月22日。

本次展览以“Comigo ninguém pode”为题，这一标题既是植物“花叶万年青” (Dieffenbachia) 的葡语名称，同时也是一句广为流传的巴西俗语，意为“没有人可以抵挡我”或“没有人可以打败我”。借由这种双关含义中关于保护、毒性与韧性的隐喻，展览通过呈现两位艺术家创作生涯中所形成的持续对话，展开对殖民创伤的反思与历史的重构，进而探索新的想象空间与诗性解放的可能。策展人黛安·利马表示，两位艺术家代表了巴西艺术史上女性中最具革命性的一面，“Comigo ninguém pode”这句俗语同时也指向将自然知识转化为生活智慧的过程，体现出一种由“我”变为“我们”的集体性转变，并延伸至整个国家，作为一种关于防御与主权的智慧。

罗萨娜·保利诺1967年出生于巴西圣保罗，毕业于圣保罗大学传播与艺术学院 (Escola de Comunicações e Artes, USP) ，获视觉艺术博士学位及版画学士学位。她的艺术实践包含了绘画、雕塑、素描、版画、拼贴与装置等媒介，聚焦于巴西社会中黑人女性的生存经验。保利诺曾于2024年获得由挪威蒙克美术馆颁发的，旨在纪念爱德华·蒙克的重要当代艺术奖项蒙克奖。此外，她也曾于布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆 (MALBA) 、德国不伦瑞克艺术协会 (Kunstverein Braunschweig) 、里约热内卢现代艺术博物馆 (Museu de Arte do Rio de Janeiro) 等重要机构举办个展，作品被包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、泰特现代美术馆在内的多家重要机构收藏。

阿德里安娜·瓦莱乔1964年出生于巴西里约热内卢，目前生活工作于此。瓦莱乔的创作聚焦于对殖民主义的批判性反思以及对巴西多元文化形态的探讨，其绘画与雕塑作品多使用源自葡萄牙传统阿兹勒赫瓷砖画 (azulejos) 的蓝白瓷砖材料，将其作为一种巴西殖民历史的象征，在作品中构建艺术以及文化历史的叙事，或是将内脏组织嵌入由瓷砖建筑碎片溢出的景象中，或是创造富有生机的戏剧张力。瓦莱乔曾获得由巴西文化部颁发的“文化功勋勋章”以及法国文化部授予的“艺术与文学骑士勋章”，并于圣保罗州立美术馆 (Pinacoteca do Estado de São Paulo) 、萨尔瓦多巴伊亚现代艺术博物馆 (Museu de Arte Moderna da Bahia) 、里约热内卢现代艺术博物馆等机构举办个展，其作品也被包括阿姆斯特丹市立博物馆、纽约大都会艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆在内的多家重要机构收藏。

黛安·利马是一位来自巴西的策展人、学者，同时也是拉丁美洲艺术界重要的黑人女性主义者。她曾参与策划了第35届圣保罗双年展“不可能的编舞” (choreographies of the impossible) ，并担任第三届Frestas艺术三年展，以及巴西艺术家保罗·那札勒斯 (Paulo Nazareth) 重要个展“Luzia”的策展人。此外，她还于2016至2017年在伊塔乌文化学院策划了为期两年的展览项目“Absent Dialogues”，成为了巴西当代艺术反殖民转向的代表性展览。2025年，利马被任命为卡塞尔文献展及其主展馆弗里德利希阿鲁门博物馆 (Museum Fridericianum gGmbH) 的科学顾问委员会成员，并担任副主席。

第3届迪里耶双年展公布策展主题及首批参展艺术家名单

四位艺术家获2025年麦克阿瑟“天才奖”

巴塞尔艺术展卡塔尔展会公布了其2026年首届展会的87家参展画廊名单。首届展会将于2026年2月5日至7日 (贵宾预展日为2月3日至4日) 于多哈举办。

作为巴塞尔艺术展的第五个全球展会，巴塞尔艺术展卡塔尔展会由巴塞尔艺术展及其母公司MCH集团，与卡塔尔体育投资公司 (Qatar Sports Investments) 及卡塔尔本地文化机构QC+共同合作举办，聚焦中东、北非及南亚地区蓬勃发展的艺术创作与画廊生态。

本届展会由埃及艺术家瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 担任艺术总监，将突破传统展位模式，采用开放式展览形式，围绕“生成” (Becoming) 这一核心主题展开探索，聚焦人类文明中的持续转变，思考那些不断重塑人类生活方式、信仰体系与意义建构的演变机制。

此次展会的展览空间包含了两大主展区：M7创作中心与多哈设计区，以及多哈市中心文化创意核心地带Msheireb的指定公共场所，共有来自31个国家与地区的87间画廊参与其中，其中16间画廊将首次亮相巴塞尔艺术展。除了包括如白立方、高古轩画廊、豪瑟沃斯、卓纳画廊等国际蓝筹画廊，更有来自在海湾地区 (卡塔尔、阿联酋、沙特阿拉伯) 、广义的中东地区 (黎巴嫩、土耳其) 、北非 (埃及、摩洛哥、突尼斯) 以及南亚 (印度) 等地设有空间的画廊参展。

不同于常规艺术博览会等展示，本次巴塞尔艺术展卡塔尔展会的每个展位将呈现单一艺术家的作品，87家参展画廊中有3个共享展位，总共呈现84位艺术家的作品。在此之中，超过半数的参展艺术家来自卡塔尔地区，其中包括伊黛尔·阿德楠 (Etel Adnan) 、阿里·巴尼萨德尔 (Ali Banisadr) 、西蒙娜·法塔尔 (Simone Fattal) 、阿里·谢里 (Ali Cherri) 、玛利亚姆·本纳尼 (Meriem Bennani) 及伊曼·伊萨 (Iman Issa) 等。其中，来自中国的魔金石空间将呈现艺术家铁木尔·斯琴的作品。

佩斯画廊将于本月底关闭其位于香港H Queen's的展览空间。目前该空间正展出亚历杭德多·皮涅罗·贝洛佩斯 (Alejandro Piñeiro Bello) 个展“逐梦”，展览将持续至10月18日。香港空间关闭后，画廊仍将保留香港和北京的办公室。

佩斯画廊于2014年进驻香港，最初选址中环毕打行，后于2018年迁入H Queen's。当时，H Queen's是香港最重要的画廊聚集地之一，容纳了包括豪瑟沃斯、卓纳画廊、当代唐人艺术中心在内的多家国内外画廊。而如今，在佩斯画廊关闭前，豪瑟沃斯、艺术门画廊、Ora-Ora以及白石画廊等都已迁出H Queen's。佩斯画廊发言人表示，将继续深度参与香港及大中华地区的事务，同时团队将探索其他的画廊空间，并于合适的机会出现时签订新的租约。

与此同时，苏富比宣布任命林家如出任亚洲区现代及当代艺术部主席一职。林家如自2024年10月起担任佩斯画廊大中华区总裁，也意味着仅时隔一年后，她将重返拍卖行。林家如拥有超过25年的拍卖行从业经验，同时与苏富比有着深厚的渊源，她于1998年加入苏富比，并于2004年创立苏富比中国当代艺术部。2018年，林家如出任佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术部联席主管。林家如将于11月3日正式上任，并赴纽约参加于苏富比新全球总部布劳耶大楼 (Breuer Building) 举行的首场拍卖。

此外，作为下半年以来艺术市场重组趋势的一部分，阿尔敏·莱希也于近期宣布关闭其伦敦空间。据《The Art Newspaper》报道，该画廊的英国业务已被置于自愿清算程序中，根据英国公司注册处提交的备案文件显示，阿尔敏·莱希伦敦空间的亏损为630万英镑，其中的600万英镑与集团内部以及股东的贷款相关。阿尔敏·莱希于2014年在伦敦设立空间，曾举办杰夫·昆斯、克洛伊·怀斯 (Chloe Wise) 、埃斯特·马兰古 (Esther Mahlangu) 等艺术家的个展。对此，画廊创始人阿尔敏·莱希本人表示，画廊并未拖欠艺术家、员工或供应商任何款项，并称清算只是一个“技术性步骤”，用于重组一份已不再符合当前计划的租约。同时，她表示伦敦仍然十分重要，将会很快开设新的空间。

豪瑟沃斯宣布与比利时布鲁塞尔的霍夫肯画廊 (Xavier Hufkens) 合作，共同代理中国艺术家仇晓飞，首场画廊个展将于2026年2月在纽约切尔西空间开幕。

仇晓飞1977年出生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院，目前工作生活于北京。仇晓飞的创作体系根植于个人家庭记忆与对故乡哈尔滨的复杂深刻情感中，并根据这一地域经验，在画布上反复呈现宛如舞台一般的，由荒废建筑与自然景观复合而成的空间，以此构成作品的美学载体。在经历长期对形式语言的打磨后，他将关注点进一步转移至对人类精神中癫狂、幻觉等非理性力量的探究中。随着对精神与哲学领域的深入，仇晓飞的绘画建构起一套日益复杂的观念语法。其代表作《别洛韦日密林》 (2019–2021) ，以解构的历史人物与家族记忆为经纬，编织出迷离的视觉场域。在这一场域中，对暴力、信仰及其循环转化的持续反思，最终将公共性与私密性、历史性与虚构性熔铸为一个不可分割的整体。该作品已进入纽约大都会艺术博物馆永久收藏，现正展出于博物馆近期新入藏的当代绘画作品特展。

豪瑟沃斯总裁马克·佩约特 (Marc Payot) 表示，十分荣幸能够与仇晓飞合作，其艺术“不仅属于当代语境，也属于艺术传统与更广阔的时间和文化维度。他带我们进入一个折叠了记忆与未来、真实与幻想、东方与西方的世界，并由此促使我们思考自身在这庞大而复杂的宇宙中所处的位置。”

第5届杭州纤维艺术三年展揭幕