凤凰艺术带您全景式看展，从预展销售战报穿透下的艺术共享邀请，到艺术生态格局的亚洲南移，再到形式边界突围下的“艺术的世界”的创造，香港巴塞尔无疑将成为当下行业拐点的见证者。
以下，凤凰艺术为您带来的现场报道。
往期推荐：
▲ 恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）、特鲁德尔·布鲁克纳（Trudl Bruckner）与巴尔兹·希尔特（Balz Hilt）
1970年，三位出身市井的瑞士小镇青年在莱茵河畔的老城策划了一场近乎“疯狂”的冒险：邀请全球顶尖画廊与艺术家共同完成一场打破传统艺术市场壁垒的“实验性”现代艺术博览会——巴塞尔艺术展。
这场最初仅有10个国家、90家画廊参与的展览，在半个世纪的光阴间成长为全球艺术的超级枢纽，并将版图逐步扩展至迈阿密、香港、巴黎，形成“四城鼎立”的格局。
其中巴塞尔艺术展香港展会借助香港“背靠中国、面向世界”的独特市场生态，将艺术展打造成东西方价值观交织的“第三空间”，成为连接亚太艺术生态的“超级接口”。
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3月26日起，这一全球艺术市场的“晴雨表”再度以澎湃之姿登场香港会议展览中心，正式开启2025年巴塞尔艺术展香港展会VIP日预览，现场众星云集，人山人海。
本届艺术展汇聚来自42个国家和地区的240间艺廊，其中包括23间首次参展艺廊，呈现丰富多样的艺术实践，彰显展会对全球多样性和区域代表性的承诺。参展艺廊中超过半数来自亚太地区，凸显巴塞尔艺术展作为重要平台，极大推动了该地区艺术世界的蓬勃发展。
2025巴塞尔艺术展香港展会共分为五大展区，包括汇集知名艺廊及蓝筹艺廊的主要展区“艺廊荟萃”（Galleries）、聚焦新兴艺术家的个人展览展区“艺术探新”（Discoveries）、呈献由亚洲及亚太地区艺术家精心策划的艺术项目展区“亚洲视野”（Insights）、专为大型项目设立的展区 “艺聚空间”（Encounters）以及重点呈献亚洲当代及历史艺术家个展展区“策展角落”（Kabinett）。
▲ 发布会现场，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）（右）与联合主办方——瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云（左）对谈
巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）在发布会现场强调“重新定位”作为2025年的关键词的重要性。她表示，“巴塞尔正在从一个纯粹的交易平台，逐渐转型为创意激荡与文化交流的策源地。”
自大流行病之后的重新开放展览，香港巴塞尔始终在继续“重新定位”其在艺术行业中的角色，也希望为艺术机构、艺术工作者以及整个亚洲艺术环境提供一个重新定位的平台。从2023年的“重新开放”（Re-opening）到2024年的“重新连接”（Re-connecting），“Re”见证着巴塞尔香港始终保持与全球艺术生态整体的同频共振，并希望在敏锐的洞察触手之外，在反复的调试、转身与多元文化主体碰撞中寻找到全球艺术市场未来发展的“最优解”。
在艺术界重新汇聚香港之际，凤凰艺术在此提供一次全景式观察：从预展销售战报与艺术共享邀请，到亚洲成为艺术生态重心的地缘转移，再到“艺术的世界”在形式边界被不断打破中的生成过程。香港巴塞尔，或将成为全球艺术格局关键转折的见证场。
人人都是艺术藏家
多元价位下的新生代消费群体崛起
正如《经济学人》曾如此评价巴塞尔艺术展：
"巴塞尔艺术展最革命性的创举，在于证明了艺术市场的繁荣不必依存于古老贵族或金融寡头。”
被喻为"二十世纪艺术的巨型室内跳蚤市场"的第一届巴塞尔艺术展在香港展区也延续着打破精英壁垒，推动艺术共享的使命，呈现从低于1万美元到10万美元以上的各种价位作品。
▲ 2013年巴塞尔艺术展香港展会现场
在这里，上至艺术老饕，下至新手藏家，多元化的藏家需求都可以在展区的行走与观看间得到满足。
巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋强调：“多样性反映了我们致力于培育本土艺术生态系统，并在香港打造充满活力的文化景观，让资深藏家和新手都能接触到高质量的艺术品。”
Part.1
艺廊荟萃的高水准表现
其中，“艺廊荟萃”（Galleries）作为香港巴塞尔重磅作品云集的版块，全球 194 家顶级画廊汇聚于此，展示其丰富收藏中的卓越艺术作品，涵盖 20 世纪大师、当代蓝筹艺术家、中生代艺术家和新兴人才。从高古轩、佩斯画廊、里森画廊、卓纳画廊、豪瑟沃斯等国际蓝筹，到香格纳画廊、北京公社、蜂巢当代艺术中心、空白空间、麦勒画廊、没顶画廊、天线空间、星空间等中国内地的熟悉面孔，以及德萨画廊、刺点画廊等香港本土的艺术空间，多元艺术视角的交织之中，秉承着作为巴塞尔艺术展作为“世界艺博会之冠”一贯的高水准和国际视野，也进一步确证着香港作为国际文化枢纽的核心地位。
从香港巴塞尔战报回看“艺廊荟萃”的老牌画廊表现，他们都在用强劲的销售力证明着作为艺术老饕的不俗实力。
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国际大咖
卓纳画廊｜1C20
▲ 卓纳画廊展位现场
卓纳画廊也在2025年欣然重返香港巴塞尔艺术展，聚焦出自画廊项目的现代主义大师和当代艺术家们创作，探索他们在具象绘画中多样的实践方式，这也为现代艺术收藏家们提供了丰富的藏品选择。
▲ 草间弥生（Yayoi Kusama）《无尽的网 [ORUPX]》，2013年，布面丙烯，130.3 x 162 厘米
其中，“波点女王”草间弥生（Yayoi Kusama）仍然在艺术市场中保持着极强的活力，其2013年创作的作品《无尽的网 [ORUPX]》售出了350万美元的高价；伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）创作于2022至2024年的描绘了王家卫1997年电影中的场景的作品《Happy Together (WKW)》与菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1989年的经典作品《"Untitled" (Loverboy)》都以90万美元成交。
▲ 米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans），《鲍勃》，2025年，亚麻布面油画，300 x 190 厘米
此外，展览的亮点也同样包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的重要作品。图伊曼斯呈现了一幅刚在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心回顾展上亮相的绘画。而米凯尔·博伊曼斯在2025年的大型新作《Bob》也以160万美元售予深圳的 Corridor Foundation。据悉，博伊曼斯也将在上海 Prada 荣宅举办个展后，呈现一幅全新绘画。
▲ 卓纳画廊老板大卫·卓纳（David Zwirner）（左一）在展位现场
卓纳画廊｜1C20
卓纳画廊也在2025年欣然重返香港巴塞尔艺术展，聚焦出自画廊项目的现代主义大师和当代艺术家们创作，探索他们在具象绘画中多样的实践方式，这也为现代艺术收藏家们提供了丰富的藏品选择。
▲ 草间弥生（Yayoi Kusama）《无尽的网 [ORUPX]》，2013年，布面丙烯，130.3 x 162 厘米
其中，“波点女王”草间弥生（Yayoi Kusama）仍然在艺术市场中保持着极强的活力，其2013年创作的作品《无尽的网 [ORUPX]》售出了350万美元的高价；伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）创作于2022至2024年的描绘了王家卫1997年电影中的场景的作品《Happy Together (WKW)》与菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1989年的经典作品《"Untitled" (Loverboy)》都以90万美元成交。
此外，展览的亮点也同样包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的重要作品。图伊曼斯呈现了一幅刚在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心回顾展上亮相的绘画。而米凯尔·博伊曼斯在2025年的大型新作《Bob》也以160万美元售予深圳的 Corridor Foundation。据悉，博伊曼斯也将在上海 Prada 荣宅举办个展后，呈现一幅全新绘画。
豪瑟沃斯｜1C21
作为艺术界四大画廊之一的豪瑟沃斯展位在VIP首日即表现出了强劲的销售力，共售出15件作品，总价值达700万美元。展位展出了包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、杰克·惠滕（Jack Whitten）与玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），他们的经典杰作将与国际知名当代艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）等一系列跨越世代的现代艺术大师。
其中，路易丝·布尔乔亚和克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）在展会现场斩获了百万美元级的市场表现，路易丝·布尔乔亚2010年完成的作品《Cove》（1988年创作，2010年铸造）被一位亚洲收藏家以2,000,000美元购买。克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）2020年的作品《Push'm Lil' Daisies, Make'm Come Up》也以1,350,000美元售出。路易丝·布尔乔亚的个展也将于展会同期在台北富邦美术馆，并将于今秋巡至首尔的湖岩美术馆（Hoam Art Museum）。
近年新加入画廊的艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）也有不错的市场表现，其2025年的新作《Kiss Me Goodbye (Don't forget)》以110,000美元售予亚洲收藏家。在跨学科的实践中，她创作大型绘画、雕塑、素描和壁画作品，运用令人着迷的色彩，邀请观众在抽象中一同踏上自我反思之旅。
▲ 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）（左二）合伙人暨总裁马克·佩约特（Marc Payot）在展位现场
立木画廊｜1C22
立木画廊展区则聚焦了其代理的来自亚洲的艺术家的一系列新旧作品，包括阮谭美（Tammy Nguyen）、徐道获（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）、大卫·萨利（David Salle）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）、赫尔南·巴斯（Hernan Bas）等。
▲ 大卫·萨利（David Salle），《窗户 #22》（Windows #25），2024，荧光颜料、档案、丝网印刷、博物馆盒子、画布，157.5 x 101.6 x 2.5 cm
其中，塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）在1979年与2024年创作的系列作品《Fauna chilena》售出了展位的最高价，价位高达350,000至400,000美元。
作为“图像一代”（Pictures Generation）的关键人物——大卫·萨利（David Salle）的作品《窗户 #22》也成为展区的另一焦点，最终被一位来自亚洲的藏家以120,000美元的价位收入。此外，立木画廊还将于“策展角落”项目中展出大卫·萨利（David Salle）的精选画作。此次“策展角落”项目通过将其于21世纪初创作的一件重要作品与他最新的两个系列“新田园风光”和“窗户”中的作品关联，追溯了其艺术实践的演变。这些精选作品强调了艺术家近期对数字化和人工智能技术的探索，凸显了萨利对当今绘画可能性的持续实验。
立木画廊｜1C22
立木画廊展区则聚焦了其代理的来自亚洲的艺术家的一系列新旧作品，包括阮谭美（Tammy Nguyen）、徐道获（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）、大卫·萨利（David Salle）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）、赫尔南·巴斯（Hernan Bas）等。
白立方｜1C23
白立方｜1C23
▲ 白立方展位现场
白立方展位呈现了来自多位国际重要艺术家的作品，价格从20万美元至200万美元不等，涵盖其代理艺术家及精选二级市场之作。画廊透露，仅开幕首日，成交额已达约87.5万美元（约人民币638万元）。最为引人瞩目的当属艺术家安东尼·葛姆雷2019年创作的《HOIST II》和2023年创作的《OPEN GUT》，两件作品都以500,000英镑的价格成交。另一位英国观念艺术奠基人达明安·赫斯特（Damien Hirst）的作品《Inperturbatus》也出现在了白立方展位，并以850,000美元的高价售出。
▲ 白立方中国区代表赵婷婷接受凤凰艺术采访
▲ Tracey Emin，There was so much more of me，2019，AP 1 / 2，Bronze，36 1/4 x 95 1/4 x 55 1/8 in. (92 x 242 x 140 cm)
▲ Shao Fan,Rabbit 1624,2024,Ink on rice paper,29 15/16 x 23 5/8 in. (76 x 60 cm),沪ICP备16029818号-3Shao Fan. 沪ICP备16029818号-3Shao Fan Studio
▲ 白立方画廊创始人杰伊·乔普林（Jay Jopling）（左一）在展位现场
格莱斯顿画廊｜1D16
▲ 格莱斯顿画廊展位现场
格莱斯顿画廊展位则特别展出正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中举办大型个展的安妮卡·易（Anicka Yi）的代表作，其中《Thorn》在首日以225,000美元售出。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的重量级作品和正在格莱斯顿画廊纽约空间举办画廊首展的新生代画家亚伦·吉尔伯格（Aaron Gilbert）的新作也来到了展会现场。
▲ 格莱斯顿画廊展位现场
在首日，展位展出的以名人、朋友和历史人物的小画幅肖像闻名的美国当代艺术家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）2000年创作的《3901》以17.5万美元售出，以鲜艳色彩、扁平风格表现具象和风景画的美国艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）多幅习作也以每幅11万美元售出。此外，值得特别关注的是公共艺术家乌戈·罗迪农 (Ugo Rondinone) 在当日便售出了10件作品，占据格莱斯顿画廊展位售出作品的1/2，价格多在45,000-50,000美元区间。
格莱斯顿画廊｜1D16
格莱斯顿画廊｜1D16
▲ 格莱斯顿画廊展位现场
格莱斯顿画廊展位则特别展出正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中举办大型个展的安妮卡·易（Anicka Yi）的代表作，其中《Thorn》在首日以225,000美元售出。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的重量级作品和正在格莱斯顿画廊纽约空间举办画廊首展的新生代画家亚伦·吉尔伯格（Aaron Gilbert）的新作也来到了展会现场。
▲ 格莱斯顿画廊展位现场
在首日，展位展出的以名人、朋友和历史人物的小画幅肖像闻名的美国当代艺术家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）2000年创作的《3901》以17.5万美元售出，以鲜艳色彩、扁平风格表现具象和风景画的美国艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）多幅习作也以每幅11万美元售出。此外，值得特别关注的是公共艺术家乌戈·罗迪农 (Ugo Rondinone) 在当日便售出了10件作品，占据格莱斯顿画廊展位售出作品的1/2，价格多在45,000-50,000美元区间。
贝浩登｜1D25
贝浩登在开展日首日便售出了展位近一半的作品，展位所汇集了一系列战后抽象艺术作品受到了在场VIP收藏家的青睐，其中林恩·查德威克的一系列青铜雕塑的销售量占据展位最高，价格区间多在40,000至220,000英镑。去年9月贝浩登宣布代理的伊朗艺术家阿里·巴尼萨德尔浓缩了历史故事和神话传说的作品《Time Collapse》也已350,000美元成交成交，是贝浩登当日交易艺术品的价格最高。
此外，日本艺术家村上隆“Tan Tan Bo”系列最新作品旁也吸引一群收藏家，这一里写延续了他对所喜爱的漫画中一个魅影般的角色的探索。它在画作中喷射、爆裂和倍增，似乎置身于准末日景象中。这件作品结合了可爱的“卡哇伊”美学与黯淡阴暗的主题，反映出艺术家对核能的担忧，以及他所开创的“超扁平”哲学——它消弭了传统日本艺术形式与当代流行文化之间的藩篱。
▲ 演员张瀚（中）和贝浩登画廊总监黄知衡（右）在贝浩登展位现场
佩斯画廊｜1D27
佩斯画廊则在展位中呈现一系列精选艺术作品，包括罗伯托·马塔（Roberto Matta）的⼤型绘画作品《尾酒派对》，以及阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、李禹焕（Lee Ufan）、李⿊地、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、冈崎乾⼆郎（Kenjiro Okazaki）等当代艺术家的重要作品。此外，展位亦汇聚多位炙⼿可热的中国艺术家作品，包括洪浩、李松松、宋冬、尹秀珍和张晓刚，展现画廊对中国当代艺术的持续关注。
其中，美国女性艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的最新作品售出了当日展位的最高价格450,000美元，肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）也有不俗的市场表现，其在1978年创作的油画也售出了175,000美元的高价。
中国艺术家李黑地作为佩斯画廊历来代理最年轻的艺术家，她的全新绘画作品作为此次展出的一大亮点在展位展出, 而在首日便被一家私人美术馆购入，售出了50,000美元的售价。同时艺术家也将于 5 月在佩斯香港举办其加入佩斯后的首个个展。
▲ 瑞银贵宾休息区装置现场：尹秀珍，《旗门》，2024-25年 沪ICP备16029818号-3 尹秀珍
高古轩画廊｜1C18
▲ 高古轩展位现场
高古轩画廊在香港巴塞尔艺术展展出的艺术家包括Carol Bove、John Currin、Edmund de Waal、Jadé Fadojutimi、Urs Fischer、Cy Gavin、Nan Goldin、Katharina Grosse、Lauren Halsey、郝亮、达米恩·赫斯特、石田哲也、草间弥生、Rick Lowe、Brice Marden、Tyler Mitchell、Sabine Moritz、村上隆、Albert Oehlen、Nam June Paik、格哈德·里希特、艾德·拉斯查、皮埃尔·苏拉吉、斯宾塞·斯威尼、莎拉·施、玛丽·韦瑟福德、汤姆·韦塞尔曼、安娜·维扬特、斯坦利·惠特尼、乔丹·沃尔夫森和曾梵志。
▲ 高古轩展位现场
作品以多种当代方式呈现抽象、自然世界、人物形象以及过去和现在的文化符号。首日，高古轩画廊展位一半以上的作品便已经售出。同期，高古轩香港空间呈现Sarah Sze（莎拉·施）首场亚洲个展。
里森画廊｜1C15
▲ 里森画廊展位现场
里森画廊则呈现了克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、伊莲·卡梅伦-威尔（Elaine Cameron-Weir）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐梯善（Tishan Hsu）、池村玲子（Leiko Ikemura）、奥利弗·李·杰克逊（Oliver Lee Jackson）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、刘小东、朱利安·奥培（Julian Opie）、乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）、肖恩·斯库利（Sean Scully）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、安永正臣（Masaomi Yasunaga）、喻红和赵刚的绘画、雕塑及摄影等精彩作品。
其中，不久前才加入画廊代理艺术家名列的徐梯善，其作品将首次亮相里森。他在过去近五十年中持续探讨人类与科技的关系。徐梯善在里森展位的《哺乳动物-屏幕-淡紫色》通过糅合数字科技的美学与有机形态，审视当代生活中生命体与技术错综复杂的关系。他于里森画廊的首次个展将于今年11月在纽约空间推出。此外，朱利安·奥培在纽约的个展将于展会同期举行，此次于展位带来的是其2019年的作品《杯子和手机》；而正在上海空间展出个展的安永正臣则将呈现器皿雕塑。
MDC画廊｜1C08
MDC画廊展位展出了包括卡拉·阿卡迪 Carla Accardi，裴河君，怪物·切特温德 Monster Chetwynd，艾默格林与德拉塞特 Elmgreen & Dragset，杰西·霍默·弗伦希 Jessie Homer French，冯蔼文 Dominique Fung等艺术家的作品。其中贾米安·朱利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani）2024年创作的作品《Mother and Child (Special Delivery)》以展位首日最高价10-12万美元的区间价格售出，香港本地艺术家冯蔼文的作品《Tang Horse Bouquet》也以8-10万美元的价格区间售出。杨波都的最新作品《Mirkwood 2:46》则以3.5万至4万美元的价格售出。
此外MDC画廊在此次巴塞尔香港也希望聚焦青年艺术家，加深新锐力量扶持，其中便包括中国艺术家薛若哲和韩国艺术家裴河君（Hejum Bä）的作品。薛若哲的作品《一捧水》与《位移 x 2》在首日便相继卖出，价格在2万至3万美元区间。裴河君也以1.5万至2万美元的价格区间售出了《出口 II》。
Thaddaeus Ropac｜1C14
▲ Thaddaeus Ropac 画廊展位现场
Thaddaeus Ropac 画廊2025年再度回归巴塞尔香港，于展位1C14呈现二十余位东西方当代艺术家的精彩佳作，在VIP首日便已经售出6件。其中，“颠倒绘画”的创造者德国艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）在2010年创作的油画《Luise, Lilo, Franz und Johanne》创造了首日展位最高价120万欧元。
常青画廊｜1C25
▲ 常青画廊展位现场
常青画廊的最大亮点当属带来了今年刚获得诺贝尔和平奖提名的米开朗基罗·皮斯特莱托的多件作品，其创作于2021年的《色与光》在首日便以32万欧元的价格售出给一位亚洲藏家。来自古巴的艺术家尤安·卡波特也在首日售出了《净化（失重）》与《岛屿（致敬）》两件作品，分别以13万美元与9万美元的价格授予亚洲藏家、欧洲藏家。
▲ 常青画廊展位现场
同时他们还在香港展会首次带来沙特艺术家艾哈迈德·马塔尔的作品，当前他在中国的首展“天线”正于上海UCCA Edge火热呈现，展览将持续至今年6月8日。
卡斯明画廊｜3C28
Mazzoleni｜3E10
▲ Mazzoleni展位现场
Mazzoleni作为2014年便参加了巴塞尔艺术展香港展会的元老级画廊此次在展会现场带来了乔治·德·基里科、乔治·莫兰迪、卢齐欧·丰塔纳、阿戈斯蒂诺·博纳鲁米和萨尔沃等20世纪国际和意大利重要艺术家的作品。
▲ 萨尔沃《山谷》，布面油画 80 x 100 cm 2002
其中最瞩目的当属意大利现代主义艺术家萨尔沃Salvo，在首日便连续售出3件艺术作品，2002年创作的作品《山谷》以全展位最高价约30万美元售予私人藏家。
Balice Hertling画廊:来自巴黎的Balice Hertling画廊专注于中国艺术家志韦的个人作品，并展出了其一系列围绕身体、触感与身份流动展开的全新绘画与雕塑作品，在首日便连续售出8件作品，价格在1.75万欧元-5.85万欧元区间。
贝瑞·坎贝尔画廊：专注于发掘并推广被低估的战后美国艺术家及作品的纽约画廊贝瑞·坎贝尔画廊在首日便售出了数位美国抽象艺术家的作品，其中琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）在1973年创作的作品《粉色泡沫》以30万美元售出了，伊冯·托马斯（Yvonne Thomas）在1965年创作的《方块》以17.5万美元售出。
Chapter NY画廊：来自纽约的Chapter NY画廊首日也以7万至10万美元的区间价格售出了新亚裔女性艺术家钟笛鸣（Stella Zhong）的作品《无畏缠绕 x 高危 x 高枕无忧 II x 看涨OI》。
CLEARING画廊：CLEARING画廊在首日卖出了7件作品，包括中村翔太（Shota Nakamura）、萨拉·弗洛雷斯（Sara Flores）、罗伯特·泽恩德（Robert Zehnder）、亨利·库乔德（Henry Curchod）、加布里埃尔·阿多迈蒂特（Gabriele Adomaityte）、杨可可（Coco Young）以及托马什·科瓦尔斯基（Tomasz Kowalski），其中中村翔太（Shota Nakamura）的一幅绘画以约10万美元售出，为全展位最高价格。
Jessica Silverman Gallery：来自旧金山的画廊Jessica Silverman Gallery在开展首日也战绩颇丰，共售出13件作品。大胆运用色块创造诸如寓言式绘画的美国艺术家Clare Rojas2025年新作《日落》以11万美元成交，哈亚尔·波赞提（Hayal Pozanti）的新作也以7.5万美元成交，来自奥克兰的视觉艺术家鲁皮·C·图特 (Rupy C. Tut) 的两幅作品均以4万美元售出，是全展位售价名列前茅的几幅作品。
施布特-玛格画廊：施布特-玛格画廊重点呈现了约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、乔治·康多（George Condo）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）等数位艺术家的作品。而市场表现最佳的当属韩国艺术家Hyun-Sook Song，首日便均以6.5万欧元的价格连续售出2件艺术作品。
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内地老牌
北京公社｜1B11
北京公社带来了艺术家常羽辰、洪浩、李慕华、梁硕、梁远苇、刘建华、马秋莎、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、隋建国、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚与周轶伦的作品，呈现来自不同代际的艺术家的创作实践。
除此之外，北京公社在今年的“策展角落Kabinett”单元展出王光乐的个人项目，展出他的一系列小尺幅绘画草稿，与其正于上海复星艺术中心呈现的大型个人展览构成理解王光乐作品的多个面相。
香格纳画廊｜1C09
▲ 香格纳展位现场
香格纳画廊则呈现艺术家陈维、陈问村、丁乙、高磊、韩梦云、胡项城、蒋小余、李山、鲁钰、吕岩、刘唯艰、刘毅、牟雪、孙逊、汪琦琦、王一一、邬一名、萧文杰、徐赫、徐震、薛松、张鼎、赵仁辉、赵洋的绘画、摄影、影像和装置作品。展会期间，曹澍影像作品《妖糖》将于“光映现场”（Film）板块聚焦人类与机器的融合及其相互关系的“人械合一”（Cyborg Within）单元放映。
索卡艺术｜1B01
▲ 索卡艺术展位现场索卡艺术呈现12位艺术家的作品，包括：盖伯瑞·博瑞多、洪凌、李捷、NKSIN、王小双、王依雅、威廉·赫曼、席时斌、严一能、闫占城、詹佶昂、张银亮。作为一家较为年轻的画廊，展位现场的艺术品定价多在3万美元左右，索卡艺术中心在接受凤凰艺术采访时透露，在首日便已经完成一半的艺术品销售。
蜂巢当代艺术中心｜1B15
▲ 蜂巢当代艺术中心展位现场
蜂巢当代艺术中心则隆重呈现了段建伟、杜京泽、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、黄宇兴、黄含康、黄婉冰、季鑫、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）等二十七位艺术家的最新力作。
▲ 蜂巢当代艺术中心展位现场
在VIP首日的战报中，蜂巢当代艺术中心共售出29件作品，成交900余万人民币，其中最贵的作品当属黄宇兴的作品《雷惊天地龙蛇蛰》，以300万人民币成交。其中方媛、王赫、王鑫焱、杜京泽等四位艺术家的作品也被香港的一家重要基金会收藏。
天线空间｜1B24
▲ 天线空间展位现场
天线空间展位呈现了艺术家程心怡、崔洁、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、纪尧姆·德内尔沃（Guillaume Dénervaud）、傅强（Owen Fu）、关小、韩冰、红妍、汉娜·河（Hanna Hur）、艾丽森·卡茨（Allison Katz）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalčíková）、李美来（Mire Lee）、李明、李爽、李泳翔、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、王志渊、尉洪磊、周思维（Zhou Siwei）等艺术家的作品。其中在今年成为首位摘得“沃尔夫冈·哈恩奖”奖项的中国女性艺术家王伊芙苓韬程，此次在展位呈现了她的最新作品《美杜莎的美发焦虑》，仿佛借美杜莎之口托出自身的焦虑。
没顶画廊｜1B37
没顶画廊呈现了包括艺术家蔡坚、傅斯特、冯至炫、陆平原、商亮、邵丰田、宋陵、宋琨、汪建伟、王欣、徐震、杨扬、张培力、佩恩恩等在内的绘画、影像及雕塑作品。其中，没顶画廊艺术家沈莘也参与香港巴塞尔“短片放映｜逆流回声” 单元并呈现其影像作品《天雨粟 #1，我們在這個語言中相遇》。
麦勒画廊｜1D24
▲ 麦勒画廊展位现场
▲ 曹雨，活着，没什么好解释的 II/ Living, Nothing to Explain II，2024，橡木，真皮，每件86x75×72cm，oak, leather
▲ 麦勒画廊创始人Urs Meile（左二）在展会现场
▲ 麦勒画郎合作人小麦（René Meile）（左三）在展会现场
当代唐人艺术中心｜1D39
星空间｜1D42
✦ +
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香港本土
马凌画廊｜1C11
德萨画廊｜3C08
刺点画廊｜1D29
此次巴塞尔艺术展展位的亮点之一为陈维的摄影新作与LED雕塑。作品《透明的幻象》（2024）以银行柜台为背景，冰冷的大理石台面上堆叠着钻石，隐喻交易关系中“等价交换”的不可预期性。LED雕塑《故障城市#250103》（2025）则模拟城市中故障的电子广告牌，以五角柱体结构结合故障纹理、闪烁条纹与抽象标语，呈现迷幻的视觉流动。
Part.2
价位阶梯的艺术共享邀请
而除了汇集全球高精尖的老牌画廊，香港巴塞尔也同样聚焦新兴艺术家和艺廊，为近期个展项目提供展示平台，呈现全新艺术视角。以“艺术探新” （Discoveries）展区为例，展区共有 22 间参展艺廊，其中超过半数是成立不到十年的新兴艺廊。观众可以发现许多新锐艺术家的作品，适合各种预算的收藏人士。
▲ 巴塞尔艺术商店
同样，为了顺应这一年轻化消费群体逐日递增的艺术品消费势头，今年，巴塞尔艺术展香港展会新增了配套的艺术商店与周边艺术节、艺术市集等大型活动，以综合的趣味性互动方式吸引大家一同参与这场艺术盛会，使展会以更加多元化的方式徐徐展开。备受欢迎的巴塞尔艺术商店（Art Basel Shop）登陆香港会展中心的展会现场，为观众呈献一系列特别为香港展会策划的艺术商品和经过精心挑选的生活方式产品。不仅如此，巴塞尔艺术展还与动画师和数字艺术家DeeKay合作推出了一系列风格鲜明的艺术海报，包括限量版和收藏版。DeeKay本人也于今天下午4时亲临巴塞尔艺术商店现场与大家举行特别见面会 。
Part.3
美高梅探新：为新兴艺术家设奖
除了新兴藏家，巴塞尔香港也同样支持新兴艺术家，为香港展会特别设立的“美高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize），旨在支持新锐艺术家，促进当代艺术生态整体的“血液循环”。
▲ 美高梅艺术奖展区现场
该奖项由国际知名专家组成的评审团首届入围艺术家包括由P21艺廊代理的Shin Min、由Sweetwater艺廊代理的卡耶德·奥霍(Kayode Ojo)，以及由Targ艺廊代理的Saju Kunhan。最终获奖者将在香港展会期间于美高梅贵宾厅(MGM Lounge)揭晓，并获得5万美元奖金(由艺术家与展示其作品的艺廊共享)，同时获得在澳门举办展览的机会。
亚洲艺术成为焦点
从本土强调到亚洲链接
Part.1
“亚洲视野”与“策展角落”的亚洲聚焦
在本届巴塞尔香港的展厅中，超过半数参展艺廊皆来自于亚太地区，凸显了香港展会对支持区内艺术发展的坚定承诺。巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋也同样强调了亚洲在巴塞尔香港策展中的重要性：“我们认为整个亚洲对艺术生态的重视都非常重要，无论是首尔、东京、新加坡还是台北，亚洲的进步就是我们的进步。”
这些来自亚洲的画廊也用销售额证明着自身对于艺术市场的重要性。
Kukje 画廊：Kukje Gallery是一家来自于韩国本土的顶尖画廊，长期以来一直是韩国现当代艺术的引导者、开拓者与传播者。在VIP首日Kukje Gallery便已经售出十余件作品，其中售价最高的当属韩国现代主义的奠基者之一朴栖甫（Park Seo-Bo）的作品《Ecriture No.04051》，以54万至64.8万美元区间价格售出。此外韩国艺术家Ha Chong-Hyun的作品《Conjunction 22-03》也夺得不错的售价，以39万至46.8万美元区间价格售出。
学古斋Hakgojae：学古斋Hakgojae作为韩国老牌画廊，在VIP首日即售出了艺术家江衡两件作品。其中，《纠缠不休》由弘艺丰集团创始人、董事长廖丽娟以80万元人民币的价格购买收藏；另一件《我在黑夜里看到了我的影子》则以36万元人民币被一位国内藏家购得。
Tina Kim 画廊：Tina Kim Gallery作为一家由韩国艺术经纪人Tina Kim创办的纽约画廊，是韩国艺术重要推手。此次在巴塞尔香港的展会现场，菲律宾裔的现代艺术家帕奇塔·阿巴德（Pacita Abad）与韩国艺术家Ha Chong-Hyun吸引了一众藏家的目光，帕奇塔·阿巴德（Pacita Abad）在1989年创作的作品The Far Side of Apo Island和1986年创作的作品《Twenty-five meters down on Layag-Layag Reef》分别售出20-50万美元的价格区间、10-25万美元的价格区间。韩国艺术家Ha Chong-Hyun的作品《Conjunction 19-89》也以以10万至25万美元区间价格售出。其中Pacita Abad的三件抽象“立体缝压凸纹布”（trapunto）作品也在“艺聚空间”（Encounters）展区“岁月流转”（As The World Turns）主题的入口处展出，展现着边缘文化传统和古老智慧的魅力。
TKG+：来自台北的画廊TKG+则主要展出了陈传兴、吴耿祯、邱承宏、陈敬元、阿莫．帕特尔（Amol K. Patil）等艺术家的作品，在首日便售出了16件作品，销售额达近180万美元。其中，以剪纸作为自身独特艺术语言的吴耿祯在首日便售出了10件作品，每件售价均在6000至1万美元区间；哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo与英国女艺术家罗斯·威利（Rose Wylie）的作品也以40万美元的价格售出。
此外，“亚洲视野”展区展示了 24 个聚焦亚洲及亚太地区艺术家的策划项目，深入探讨艺术家的职业生涯、特定创作主题以及 1900 年至今的艺术史。今年“亚洲视野”展区重点关注摄影作品，众多艺廊纷纷呈献来自亚洲的创新摄影实践，时间跨度从 70 年代至今。参展艺廊包括弗劳尔斯画廊（Flowers Gallery）（伦敦、香港）、亚纪画廊（Each Modern）（台北）、Takuro Someya Contemporary Art（东京）、Yutaka Kikutake Gallery（东京）和 The Drawing Room（马尼拉）。
弗劳尔斯画廊
今年弗劳尔斯画廊重返香港巴塞尔艺术展在“亚洲视野”单元（Insights）展出上海艺术家组合鸟头的最新作品。《鸟头世界 - 克洛昻徕城》(2025) 是《鸟头世界》矩阵系列的全新摄影装置，这组作品由124张照片组成，艺术家将过去十年在香港拍摄的照片进行脉络化的整理和编辑。
亚纪画廊
亚纪画廊展出了日本传奇摄影家中平卓马的多件珍贵作品，包括中幅的限量黑白银盐照片、限量彩色照片以及艺术家于80年代印制的独版银盐原作。
Anant Art Gallery
Neon Parc
“策展角落”（Kabinett）也同样以展示亚洲为重点，呈现亚洲当代及历史艺术家个展的展区，在参展艺廊的展位内设置主题展览，共展出36个项目，创历届数量之最。
墨斋画廊
墨斋透过“改革开放后的水墨艺术”——作为策展角落的展题，中国的当代水墨艺术最早出现于改革开放后，当时艺术院校在文革后陆续重新开放，培养了一批渴望与世界接轨且才华横溢的年轻艺术家。墨斋在此次巴塞尔策展角落的呈现将回溯重新开放后的二十年，对当代水墨运动中一些主要先锋艺术家的早期作品进行历史性的回顾，其中包括：李津，刘丹，郑重宾，李华生，杨诘苍和徐冰。尽管过去十年来，改革开放后的水墨艺术已多次成为中国艺术机构回顾展的主题，此次墨斋在巴塞尔的呈现则聚焦其80到90年代这一关键时期，首次将其作为独立策展项目在国际艺博会进行展出。其中徐冰的作品《天书》单张2号在开展首日便以9,000英镑的价格售出。
此外，除了“策展角落”板块，墨斋画廊也以“局外人的水墨”为主题在“艺廊荟萃”中展出了女性、酷儿及跨性别艺术家的水墨艺术实践。其中冰逸2021-2023年创作的水墨作品以7.5万美元售予北美私人藏家，曾建颖《余晖》与康春慧《须弥 No.32》分别以2.15万美元与1.3万美元售予亚洲私人藏家。
10号赞善里画廊
10号赞善里画廊呈献了已故越南当代艺术先驱武民新(Vǔ Dàn Tàn)的纸板雕塑和绘画作品，深入探讨服装作为铠甲的独特意义。他们将数件武民新的标志性作品带到香港巴塞尔艺术展，包括艺术家用回收纸板创作的立体作品《时尚》，以及他富有趣味的图文系列《货币》(1992-2003)。我们将展览《货币》系列中的《货币-港币》，武民新在参加 1997 年香港的展览《成为少数族裔》(Being Minorities)后创作此系列。此作品利用图像、亚洲传统印刷技术、现成品和多语言文本，探讨 21 世纪全球化、消费主义和超级资本主义在越南及全球的影响。
東京画廊+BTAP
東京画廊+BTAP(Tokyo Gallery +BTAP)展出了日本艺术家近藤高弘(Takahiro Kondo)运用其专利技术“银滴彩”(Silver Mist)制作的精湛陶瓷作品，揭示水的变幻特质及其独特之美。
科林沁格画廊
“行为艺术之母”也来到巴塞尔香港。科林沁格画廊（Galerie Krinzinger）作为一家聚焦国际行为艺术和与身体相关艺术的画廊，此次在策展角落板块带来了阿布拉莫维奇的小型展览，展示了阿布拉莫维奇包括“须臾之物”在内的系列作品，以身体为媒介进行艺术创作，打破了传统意义上的视觉艺术边界。这也接续着刚刚于上海艺仓美术馆落幕的阿布拉莫维奇中国首个美术馆个展。
P420
P420画廊作为一家意大利的新星画廊首次参展巴塞尔艺术展香港展会，在“策展角落”展区中呈献了布兰克（Irma Blank）在亚洲的首次大型个展，跨越其五十多年的艺术历程，在现场的观众可以借此机会探索她毕生研究的写作、绘画和不同创作时间的交叉点。
▲ 2025年巴塞尔艺术展香港展会P420艺廊展位现场及作品细节，图片由巴塞尔艺术展提供
布兰克的作品在展会现场也得到了不错的市场反馈，首日便售出了4件作品，均价多在2万美元，其中价格最高的当属其在2005创作的作品《Ur-schrift ovvero Avant-testo C,5-9-0》，以2.2万美元售予德国私人藏家。
Part.2
链接东南亚艺术作为亚洲新可能
香港一直以来，无论是从话题、金融还是其他方面，都与东南亚紧密相连。首先，香港位于亚热带地区，历史上一直是中转枢纽。香港在某种程度上仍然扮演着连接者的角色。同样，香港作为艺术的先行者，成为了东南亚艺术市场和生态圈发展的一个榜样。
巴塞尔香港希望将自身作为链接平台，进一步与东南亚建立联系，影响东南亚各个地区艺术生态圈的平衡发展。在今年的参展画廊邀请中，巴塞尔香港特别关注到了东南艺术家的艺术表现，特别是新加坡和菲律宾的参与度越来越高。
▲ 《戏夜寻谜》在香港M+的幕墙播放
其中来自新加坡的艺术家何子彦便为香港巴塞尔艺术展创作了人工智能生成动画《戏夜寻谜》，正在香港M+的幕墙播放。作品以未来主义和剧场风格重塑香港电影黄金时代的经典场景，以动画人物重现启发自香港电影的经典场面，重新诠释张国荣、张曼玉、周星驰、周润发、林青霞和梅艳芳扮演过的传奇角色。这出动画采用瞩目的剧场灯光，让人联想起巴洛克绘画和华丽的广告，既为像何子彦这些从小观看香港电影的人们带来熟悉感，也让不熟悉的观众感受迷人魅力。作品透过算法不断重新编排，创造出不同角色与场景组合，以非线性的方式重新诠释这个城市的电影遗产，凸显其包容、流动与持久的创意活力。
同样也有更多东南亚藏家、艺术机构来到现场，共同参与这一次团结亚洲、链接全球的艺术盛会。其中尤为瞩目的是“Tarq”、“Shrine Empire”等一批极具活力的印度艺廊进入本届巴塞尔香港，呈现了南亚及其侨民艺术家的精彩创作。巴塞尔艺术展香港展会作为一个品牌，已经超越了单纯的买卖平台，成为了艺术世界的连接者和交汇点。
根据巴塞尔艺术展香港展区的战报显示，这些来自东南亚的画廊也在巴塞尔艺术展览会现场收获了不错的销售额，证明着东南亚市场正在成为亚太艺术生态的重要补充。
Ames Yavu：来自印尼的画廊Ames Yavu在首日卖出三件艺术作品，其中以女性乳房为载体而闻名的泰国当代概念艺术家Pinaree Sanpitak的两件雕塑作品均以175,000美元的价格售出，来自南澳大利亚偏远地区的女性艺术家Betty Muffler的三件疗愈性艺术作品《Ngangkari Ngura》也全部售出，单价在40,000-60,000美元区间。
Vadehra Art Gallery：来自印度新德里的画廊长期以来支持现代先驱艺术家，在巴塞尔香港首日售出3件作品，包括印度艺术家阿莎·布塔尔（Astha Butail）的2025年最新作品《A Transcendent Scheme》、Zaan Arif的新作《The Light Falls Away》以及印度当代摄影师Gauri Gill的“表象之行为”系列中的一幅都以1万至2万美元区间价格售出。
从”艺术世界“到“艺术的世界”
艺术形式融合的边界突围
Part.1
艺聚空间的装置盛宴
“艺聚空间"是巴塞尔艺术展香港展会专为大型创作而设的项目，呈现来自不同地域的18件大型装置艺术作品。项目由策展人Alexie Glass-Kantor策划，以“As the World Turns”为主题，紧密围绕四个平台展开：“Passage”，聚焦文化共鸣、韧性与叙事；“Alteration”，深入探讨抽象性和物质性如何被颠覆；“Charge”，探索数字与实体世界的交汇；“The Return”，聚焦神话、灵性及存在的循环本质。其中，超过半数作品专为本届展会特别创作。
Passage
“Passage”的部分展出了已故菲律宾裔美国艺术家帕西妲•阿巴德（Pacita Abad）的三件织物作品，创作于她20世纪90年代常住雅加达期间，融入了她在当地市场中收集的蜡染和扎染织物。然而，真正使这位菲律宾侨民的作品脱颖而出的是她与多元文化的深厚联结。1970年，Abad远赴美国。她不仅在创作中融入个人传统，还与遇到的多元社群产生共鸣，其中一些是因为相似的移民者身份，并通过艺术表达她对这些群体的认同。Pio感慨道：“她愿意接纳这些社群的立场，并深深爱上了他们的物质文化表达。” 他还补充说，如今公众对Pacita Abad作品的兴趣日益浓厚，与当下时代紧密相关。“我们正深受忽视原住民历史及其智慧所带来的影响，这些知识本可以帮助我们寻找未来的出路。她的作品始终从这些社群中汲取智慧与慰藉。”
Alteration
“Alteration”的部分呈献了由何恩怀（Christopher K. Ho）创作的30件黄铜系列雕塑。这位出生于香港的艺术家借鉴现代主义视觉语言，将以算法重构现代主义经典——他的雕塑系列“Return to Order”（2022-2023）将美国建筑师约翰·海杜克（John Hejduk）的方法与数字技术相结合，通过计算机精心绘制出数百个数字平面，并经过为期三年的铸造、激光切割和铣削，最终创作出30件黄铜与铝制雕塑，它们造型精妙，交错的角度和闪亮如镜的光泽将为香港展会的现场观众打造一个未来主义者眼中的黄金城市。
Charge
展区中“Charge”的部分展出了陆杨的新作。这位常驻东京的艺术家搭建了一个快闪店，售卖由数字人DOKU制作的艺术品。作品由德萨画廊 （de Sarthe） 和COMA呈献。这是继2024年麦影彤二于“艺聚空间”展出大型装置《复制中的复制中的复制中的复制》后，画廊今年与澳洲悉尼的COMA合作，再次在“艺聚空间”呈现来自驻东京艺术家陆扬突破边界的多媒体装置作品。
装置中的独生独死（DOKU），是陆杨自2020年起开发的数字角色，其中结合了数字艺术、人工智能、电脑合成影像技术及虚拟实境，旨在将独生独死塑造成一名独立艺术家。该装置于艺博会中以出乎意料的快闪店形式呈现，如此邂逅艺术的方式，尖锐而根本地诘问了有关原创身份、创作本身、艺术与其价值之关联的问题。
艺术家艾莉森 · 阮（Alison Nguyen）的大型沉浸式装置《义肢记忆》（Prosthetic Memory）公共项目由两组多频道影像和现成物组成，探索社会历史的建构、文化记忆、个人与社会、媒体的角色与功能、被同化和反同化互为渗透的关系和叙事。
The Return
在展区中的“The Return”的部分，瓦吉科•恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）的作品令人想到移民与迁徙的永恒循环，反思"我们与他者”之间不断重复的动态关系如何塑造人类历史。远古的回响，包括那些诉说着人类永恒关切的神话，始终是格鲁吉亚艺术家瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）关注的焦点。他的电影装置《天空之下》（Lower Than the Sky，2022）呈现了两艘载有难民的拖网渔船。影片中，水面看似平静，但船只始终未靠岸，船上的人则以一种令人不安的“他者与自身”的关系凝视着观众。最终，船只驶离，让人想起荷马诗歌中对家园的永恒追寻。
与恰齐亚尼和Wonaeamirri的作品一同展出的还有陈丽云（Movana Chen）的装置作品《装构》（Dreconstructing，2004-2008），进一步探讨了旅途与坚韧。如果说恰齐亚尼的作品强调边界，无论是陆地与海洋之间，抑或生与死之间的界限，那么这位在香港长大、现居里斯本的艺术家则将它们彻底拆解。在陈丽云的项目《Beyond the surface》（2024至今）中，她将旧护照——这一国家在自然中人为设置边界的象征——转化为编织艺术。这种古老的艺术形式具有全球性，也是传统上属于女性的手工技艺。在她“Body Container”系列（2012至今）的最新作品中，艺术家与舞者Francisco Borges共同在一座由地图编织而成的雕塑中表演。
怪物•切特温德
▲ 怪物·切特温德，《Lanternfly Ballet》，2025，该项目由Galerie Gregor Staiger、MDC画廊和赛迪HQ画廊呈献，图片由太古广场提供
Part.2
光映现场的影像创造
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“光映现场”精彩放映内容
▲ Isadora Neves Marques，《Vampires in Space》（视频静帧），2022，图片由Umberto Di Marino提供
Part.3
与巴塞尔艺术展对话
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除了装置与影像的多元艺术形式联动，2025年巴塞尔香港更从作品本身进一步拓展至思想的争锋。“与巴塞尔艺术展对话”板块将汇聚艺术文化界领军人物，共同探讨当今艺术文化领域的驱动力量。对谈议题包括东南亚艺术赞助体系的演变、艺术家与人工智能的互动、锐舞文化的艺术维度，以及艺术、设计与建筑的关联性。此外，展会还与香港旅游发展局合作，在深圳举办场外对谈聚焦大湾区当代艺术生活。“与巴塞尔艺术展对话”向公众免费开放,完整日程将于近期在巴塞尔艺术展官网公布。
▲ 2024年于大馆举行的“艺术家之夜”
▲ 巴塞尔艺术展香港展会现场，2025参展艺廊名单
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艺廊荟萃（Galleries）
10号赞善里画廊
47 Canal
千高原艺术空间
Miguel Abreu Gallery
阿奎维拉画廊
艺倡画廊
Almeida & Dale Galeria de Arte
Ames Yavuz
萨尼画廊
Anomaly
天线空间
阿拉里奧画廊
亚洲艺术中心
Aye画廊
Balice Hertling画廊
Bank画廊
Aeneas Bastian Fine Art
Gallery Baton
Nicelle Beauchene
北京公社
Berry Campbell
blank projects
刺点画廊
Blum画廊
Bortolami
Galerie Isabella Bortolozzi
布朗画廊
Cardi画廊
卡洛斯/石川画廊
Galería Cayón
Galeria Pedro Cera
Ceysson & Bénétière
Yumiko Chiba Associates
CLC画廊
Clearing
赛迪HQ画廊
常青画廊
柯芮斯画廊
克雷弗科尔画廊
Cristea Roberts Gallery
桑塔画廊
Thomas Dane Gallery
Dastan Gallery
德萨画廊
MDC画廊
Dirimart
东画廊
Anat Ebgi
艾根画廊
Empty Gallery
安全口
Selma Feriani Gallery
Fox/Jensen
SFG画廊
高古轩
象画廊
Gallery 1957
烁乐画廊
François Ghebaly
格莱斯顿画廊
Greene Naftali
嘉图现代艺术
学古斋画廊
汉雅轩
豪瑟沃斯画廊
Herald St
Max Hetzler画廊
High Art
蜂巢当代艺术中心
霍夫肯画廊
拾萬空间
Ingleby Gallery
墨斋
Taka Ishii Gallery
Jhaveri Contemporary
Johyun Gallery
Annely Juda Fine Art
Kaikai Kiki Gallery
Jan Kaps
Karma
卡斯明画廊
耿画廊
马凌画廊
Tina Kim Gallery
Richard Koh Fine Art
大卫·柯丹斯基画廊
小山登美夫画廊
科林沁格画廊
Maho Kubota Gallery
Kukje Gallery
kurimanzutto画廊
季丰轩
艺术门画廊
Lawrie Shabibi
Layr
Leeahn Gallery
立木画廊
勒隆画廊
尊彩艺术中心
Josh Lilley
大未来林舍画廊
里森画廊
Luhring Augustine
没顶画廊
Galleria d'Arte Maggiore G.A.M.
魔金石空间
Mai 36画廊
Matthew Marks Gallery
Maruani Mercier
Mayoral
Mazzoleni
弗格斯·麦卡弗里画廊
Galerie Greta Meert
麦勒画廊
Mendes Wood DM
梅隆赫画廊
麦习画廊
Millan
安卓艺术
Francesca Minini
Galleria Massimo Minini
Victoria Miro
Misako & Rosen
三潴画廊
Modern Art
The Modern Institute
mor charpentier
mother's tankstation limited
Richard Nagy Ltd.
Nanzuka
Taro Nasu
neugerriemschneider
日动画廊
Anna Ning Fine Art
Galleria Franco Noero
Kotaro Nukaga
One and J. Gallery
Galleria Lorcan O'Neill Roma
方由
大田秀则画廊
P.P.O.W
P420
佩斯画廊
Pace Prints
Peres Projects
贝浩登
Pi Artworks
PKM Gallery
Galeria Plan B
站台中国
Polígrafa Obra Gràfica
Project Native Informant
Proyectos Monclova
阿尔敏·莱希
ROH Projects
Ronchini Gallery
Thaddaeus Ropac画廊
Rossi & Rossi
SCAI The Bathhouse
施博尔画廊
托马斯·舒尔特画廊
香格纳画廊
思文阁
ShugoArts
Sies + Höke
Silverlens
Jessica Silverman
Smac Art Gallery
索卡艺术
施布特-玛格画廊
Galerie Gregor Staiger
星空间
STPI画廊
Sullivan+Strumpf
Take Ninagawa
当代唐人艺术中心
泰勒画廊
Templon
TKG⁺
東京画廊 + BTAP
Tornabuoni Art
Gallery Vacancy
Vadehra Art Gallery
Tim Van Laere Gallery
Vanguard画廊
Venus Over Manhattan
维伍德画廊
维他命艺术空间
沃纳画廊
白立方画廊
空白空间
乔斯林·沃尔夫画廊
Wooson
Zilberman Gallery
卓纳画廊
艺术探新（Discoveries）
Galerie Allen
Christian Andersen
Arcadia Missa
Bangkok CityCity Gallery
Chapter NY
Emalin
LambdaLambdaLambda
Linseed
Umberto Di Marino
墨方
P21
Property Holdings Development Group
Proyectos Ultravioleta
Phillida Reid
Retro Africa
Park View / Paul Soto
工作室画廊
Sweetwater, Berlin
Tabula Rasa三米画廊
Tarq
Whistle
YveYang画廊
亚洲视野（Insights）
√K Contemporary
Anant Art Gallery
Lucie Chang Fine Arts
The Drawing Room
亚纪画廊
美术文献艺术中心
弗劳尔斯画廊
Jason Haam
HdM画廊
Yoshiaki Inoue Gallery
金近幸作画廊
Yutaka Kikutake Gallery
狮语画廊
李安姿当代空间
Neon Parc
PTT Space
SC Gallery
Shrine Empire
Takuro Someya Contemporary Art
Station
Galerie Vazieux
异云书屋
伊日艺术计划
YOD Gallery
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