更多单一藏家专场将造就市场奇景

“李奥纳德·A·兰黛珍藏”专场现场

图片：苏富比

单一藏家专场拍卖的雏形可追溯至1766年。彼时，詹姆士·佳士得在伦敦敲响其拍卖生涯的第一槌，拍品便源自一位已故贵族的全部珍藏。虽未公开姓名，其品位与藏品真伪已足以赢得市场的信任。如今，那些被认定来自名人或显赫家族的珍藏，无论是否公开卖家姓名，其“出身”本身便足以提升估价与成交的几率。

李奥纳德・A・兰黛（左）

辛迪与杰伊·普立兹克（右）

韦斯夫妇（左）

伊莱恩·永利（中）

盖尔·尼森与斯特凡·艾德利斯夫妇（右）

在佳士得、苏富比和富艺斯去年11月的纽约重磅拍卖总成交额达22.3亿美元，Pi-eX披露其中单一藏家专场便贡献了9.62亿美元，占总成交额的43%。苏富比推出的三大重要专拍李奥纳德・A・兰黛、辛迪与杰伊·普立兹克，及超现实主义艺术“Exquisite Corpus”收藏，彰显了“顶尖藏家+完整叙事”这一模式的强大市场号召力。佳士得也以一系列显赫名流与老钱家族的珍藏专场予以回应，包括韦斯夫妇、阿诺德与琼·萨尔茨曼伉俪、伊莱恩·永利以、盖尔·尼森与斯特凡·艾德利斯夫妇等。这股密集的老钱释货潮并非偶然，它精准印证了当下艺术市场正处在一个关键的代际财富与收藏交接周期。

2025苏富比纽约“辛迪与杰伊·普利兹克珍藏”拍卖现场

图片：苏富比

苏富比“Exquisite Corpus”收藏预展现场

图片：苏富比

重要收藏的释出，已远不止是为拍卖会提供一个响亮的名头。它本身就是一个值得讲述的故事，为藏品赋予了超越作品与艺术家之外的第二重价值。正是这种整体性的叙事，将所有藏品凝聚成一个更具魅力的整体。如今，拍卖行如邦瀚斯和佳士得均已设立专注于此类拍卖的部门。邦瀚斯单一收藏部门负责人Anna Hicks曾表示：“近年来，单一收藏专场的数量显著增加。一个脉络清晰、叙事完整的收藏，其故事性能有效吸引并打动藏家。”

当前，我们正处在经济学家所称的“财富大转移”时期，资产正从年长的婴儿潮一代向子孙辈转移。如何处理这些资产，并通过合理的出售安排实现价值最大化，已成为一个普遍关切。

“藏家/鉴赏家：麦克斯‧N‧贝里美国艺术珍藏”视频截图

图片：佳士得

阿尔伯特‧比尔施塔特《镜湖（优胜美地谷，黄昏）》

佳士得纽约“藏家/鉴赏家：麦克斯‧N‧贝里珍藏 | 美国艺术晚间拍卖”呈献

图片：佳士得

大使约翰·L·洛布二世（中）和他年幼的儿子尼古拉斯在丹麦官方大使官邸举办的晚宴上护送丹麦女王玛格丽特二世。

图片：富艺斯

那么，2026年此类专场会更多吗？理性推测是肯定的。佳士得已率先在纽约推出“藏家/鉴赏家：麦克斯‧N‧贝里美国艺术珍藏”系列拍卖，并在伦敦重点推介比利时收藏家罗杰和乔塞特·范图尔努特的现代与当代艺术精选。富艺斯则聚焦前美国驻丹麦大使收藏的丹麦艺术品，预计成交额超1200万美元。

尽管这些专场为市场注入了新鲜活力与动能，但也有迹象表明，在整体重复性销售有所放缓的背景下，单一藏家专场日益扩大的角色，可能会对其他常规交易活动产生一定的挤压效应。

艺术市场的场景化与社交化

尽管拍卖行业在过去几年策略性地扩展了手袋、古董车、恐龙骨架等新兴资产门类，但贝恩公司的研究数据表明，全球奢侈品消费的增长结构正系统性向体验型消费迁移。消费者预算分配持续转向旅行、艺术参与及高端社交活动。与之相应，艺术品、豪车等“体验型实物”市场呈现出结构性分化：大众化细分市场需求收缩，而高净值人群对顶级奢侈体验及与之绑定的收藏品需求依然坚挺。这标志着购藏动机从显性的“炫耀性消费”向深层的 “体验式享受” 演进。

角鼻龙化石 侏罗纪晚期

图片：Matthew Sherman 、苏富比

麦肯锡的预测模型进一步支持这一趋势，伴随头等舱及私人飞机出行量的增长，艺术领域的高端现场活动（如艺博会、特定场域展览）有望直接受益于这一追求独家、跨境体验的消费升级浪潮。

苏富比布鲁尔大堂艺廊

图片：苏富比

苏富比香港“EROS/THANATOS”展售会现场

图片：苏富比

在此范式转变下，拍卖机构正积极重构其客户互动模式。苏富比亚洲区负责人Masumi Shinohara受访时指出：“在动态的市场环境中，提供全方位客户体验已成为核心策略。” 苏富比在香港置地广场开设的空间启用不到一年内已接待访客近百万次。其中，零售概念店Salon的表现尤为突出，其所促成的新客户交易量达到传统私下洽购模式的38倍，显著印证了体验式消费模式的有效性。苏富比去年11月进驻纽约布鲁尔大楼的全球新总部，进一步拓展其艺廊空间，通过重构灵活拍卖场景及策划跨门类藏品展览，持续强化其线下体验维度。

数字艺术，何以成为主流？

巴塞尔艺术展全新策展平台 “Zero 10”

2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“Zero 10”现场

图片：巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会

于去年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展，全新策展单元“Zero 10”首次亮相即成为焦点。艺术家Beeple在该单元展出了一组由十只机器狗构成的装置，其头部被替换为马克·扎克伯格、杰夫·贝索斯、毕加索、安迪·沃霍尔及艺术家本人等标志性人物的形象。这些装置可为观众拍摄肖像，并将内含可兑换NFT的代码嵌入部分图像中。此举不仅标志着数字艺术已被主流艺术博览会机制所正式接纳，更象征着其地位从实验性领域升级为与绘画、雕塑、影像等并列的主流艺术媒介。

Beeple与知名策展人小汉斯在前者的机器狗作品中。

图片：Eileen Kinsella

2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“Zero 10”现场

图片：巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会

《2025年巴塞尔环球艺术收藏报告》指出，在对全球3100名高净值藏家的调研中，数字艺术的总支出在各类别中已位列第三，仅次于绘画与雕塑。超过半数的受访藏家在2024或2025年间购买了数字艺术品。在经历2022年NFT热潮时占比曾达15%后，数字艺术在藏家藏品中的平均价值占比，已从2024年的3%稳定增长至2025年的13%，显示出该板块持续的整合与发展势头。

2024/2025年高净值人士在美术品上的支出比例（按媒介划分）

图片：《2025年巴塞尔环球艺术收藏报告》

艺术家Jack Butcher的经历亦可作为侧证，他曾表示在一天之内接触到超过300位新藏家，进一步印证了数字艺术领域藏家基础的快速扩展与市场活跃度。随着“Zero 10”单元将于今年3月及6月分别登陆巴塞尔艺术展香港展会与巴塞尔展会，预计数字艺术市场在2026年将持续扩张。

中东，下一片出海热土

在广袤的中东地区，沙特与阿联酋几乎承载了外界对这片土地的全部想象，金碧辉煌、财富汇聚、文化交融，处处充满活力。

多哈

图片：巴塞尔艺术展

今年2月，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会即将启幕，共有来自31个国家与地区的87家画廊参展，其中包含16家首次亮相的新面孔。在艺术总监瓦尔·肖基的策划下，展会将以“生成”为主题，突破传统展位模式，采用开放式空间布局，展开一场围绕艺术与存在的深度对话。与此同时，卡塔尔的文化版图也在持续扩张，计划于2026年11月启动一项全新的四年展项目。

巴塞尔艺术展卡塔尔展会艺术总监瓦尔·肖基

照片：Jinane Ennasri为巴塞尔艺术展拍摄

已故建筑大师弗兰克·盖里设计的阿布扎比古根海姆博物馆也将于今年揭开面纱。这座规模相当于纽约馆12倍的巨型建筑，更将话语权投向了西亚、北非与南亚的艺术家。此外，阿布扎比在已有的阿布扎比艺术博览会之外，还将于11月迎来新一届弗里兹艺术博览会，备受业界瞩目。阿布扎比当前发展势头强劲，其与国际博物馆的长期合作与战略投资也在持续深化，例如阿布扎比主权基金ADQ在2024年向苏富比注资10亿美元，便是例证。

阿布扎比古根海姆博物馆效果图  

图片：Gehry Partners

而迪拜作为艺术市场中心的地位已深入人心，其标志性展会“迪拜艺术博览会”今年已迈入第20个年头……中东的一系列战略布局，绝非孤立事件，而是与全球艺术市场整体的上行浪潮形成了深度共振。2026年，将注定成为这片热土作为全球艺术新中心正式亮相的历史性时刻。

画廊和拍卖行，谁在抢谁的饭碗？

长久以来，艺术品市场中显赫家族的遗产与传世珍品的流通往往由拍卖行主导。然而如今，画廊正以前所未有的主动姿态进军二级市场，这在很大程度上，是对艺术品在藏家手中流转速度显著加快的现实的直接回应。

New Perspectives Art Partners创始人团队从左至右：布莱特·格文、菲利普·霍夫曼、爱德华·多尔曼、黄林诗韵和艾利克斯· 多尔曼

摄影：Emilio Madrid

去年6月，由爱德华·多尔曼、亚历克斯·多尔曼、布莱特·格文、菲利普·霍夫曼和黄林诗韵五位前拍卖行核心高管联合创立的艺术咨询公司New Perspectives Art Partners (NPAP) 正式亮相。据联合创始人黄林诗韵透露，依托各位成员数十年来积累的深厚人脉，NPAP的网络能够直接触达全球最顶尖的约300位藏家。这种强大的关系网络使得交易得以在高度私密、非公开的环境中进行，最大程度地保障了客户的隐私与交易效率。

佩斯画廊旗舰大楼

摄影师：Thomas Loof, 图片：佩斯画廊

另一个将在2026年初试运营、夏季正式对外开放的全新实体，专注于二级市场的Pace Di Donna Schrader Galleries (PDS) ，则标志着另一种融合模式的崛起。它由佩斯画廊、顶级经销商伊曼纽尔·迪·唐纳，以及前苏富比全球私人洽购主管大卫·施拉德共同创立。这一重量级合作宣告，顶尖画廊的业务疆域正以前所未有的深度和广度，向艺术品交易的核心腹地拓展。

拍卖行亦未固守阵地。它们早已通过设立私洽部门、频繁举办非拍卖季的专题销售、加强与在世艺术家及其基金会的合作，甚至涉足一级市场的代理与赞助，反向渗透画廊的业务领域。双方争夺的，不仅是某一件重要作品，更是对顶级藏家全方位需求的整体服务能力。

无论是私洽比例的持续攀升，还是对全程顾问服务的依赖，都预示着市场的权力重心，正从公开竞价平台向能够提供深度信任与定制化服务的专业机构倾斜。

5万美元以下的市场底部继续蓬勃

在去年11月的纽约拍卖周上，超过40件作品的成交价突破了千万美元大关然而，真正展现出强劲活力的市场而是价格低于5万美元的“亲民区间”。来自《Puck》的研究显示，在纽约拍卖行中，这一价格区间的作品落槌价比率最高，平均落槌价达到估价的1.57倍。

与动辄数百万美元的顶级交易相比，小额艺术市场以其 “低门槛、高参与” 的特征，显然更贴近当下主流消费群体的真实需求。这一趋势不仅吸引了大量年轻及首次购藏的消费者，也促使画廊、艺术机构和线上平台重新审视其运营策略。对艺术家而言，这意味着更广泛的作品传播与更稳定的收入来源；对新兴藏家来说，这则代表了一种可负担、可持续且富含情感价值的文化生活方式。

编辑：99艺术

图片致谢：上述机构及网络