当高岭土在陶轮上旋转千年，当老瓷厂的烟囱仍镌刻着工业时代的记忆，景德镇这座被窑火温暖的城市，正把手工艺术与当代创造置于同一条航线上。
【从宇宙瓷场到陶溪川文创街区 沪ICP备16029818号-3wiki 沪ICP备16029818号-3陶溪川】
延续2024年“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”发布的陶溪川“世界手工艺术星图计划”，2025年10月17日，陶溪川大剧院将迎来“首届世界手工艺与民间艺术大会暨景德镇大奖颁奖晚会“——这是一场由世界手工艺理事会（WCC）、国际陶艺学会（IAC）与景德镇创意设计中心联合发起，景德镇陶瓷文化国际交流中心作为支持单位，中国美术学院美丽中国研究院作为学术支持，与第 22 届景德镇国际陶瓷博览会、“1819 陶瓷嘉年华”同期联动的核心活动，这场颁奖晚会不仅是 “2025景德镇大奖” 的收官盛典，更以 “传承陶瓷工艺、推动跨文化融合” 为内核，打造集颁奖、展演、交流于一体的全球陶瓷盛会。
经过前期面间全球范围内的征集、专业评审，41件入围作品从来自全球六大洲55个国家及地区的 1325 件（件）作品中脱颖而出，而最终的获奖作品将在此次首届世界手工艺与民间艺术大会暨景德镇大奖颁奖晚会上揭晓。作为陶溪川“空间—地方—生态”系统的长期共建计划，艺文力以“艺术和文化转译空间、生成地方”的路径，将该国际奖项作为可持续发生的城市文化生态的关键落子。
景德镇大奖颁奖嘉宾
PERFORMINGGUEST
日本·Japan
寄神宗美
日本著名陶瓷艺术家、第三届ICAA评委
寄神宗美先生是日本陶瓷艺术界领军人物，1944年生于日本京都，父亲是著名陶艺家寄神崇白。1967年毕业于东京农业大学风景园林专业，1970年代寄神宗美师从现代陶艺鼻祖八木一夫，1980 加入“走泥社”，多次参加“走泥社”大展，在全球举办过数十次个展，曾经荣获多项国际大奖，包括1991年的意大利“法恩扎陶瓷艺术大奖赛”金奖。
中国·China
吴洪亮
全国政协委员、北京画院院长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席、第 58 届威尼斯双年展中国国家馆策展人
吴洪亮是齐白石、20 世纪美术史研究专家及具有影响力的策展人。2008 年，他参与北京奥运会开闭幕式及公共艺术项目。在他的主持下，北京画院美术馆入选首批 9 家国家级重点美术馆。北京画院出版的研究成果及推出的展览，连续多年获文旅部等机构颁发的十余个国家级奖项。参与组织“策展在中国”论坛、齐白石艺术国际论坛等学术项目。2022 年，他担任北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。2023 年，他受邀担任 2025 年大阪世博会中国馆艺术策展人。吴洪亮有多篇论文发表在《文艺研究》《美术》《美术观察》《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》。
中国·China
黄渤
中国内地影视男演员、导演、歌手、中国电影家协会副主席
黄渤（1974 年生），中国内地男演员、导演、歌手，现任中国电影家协会副主席等职，是华语影坛兼具票房号召力与艺术口碑的代表人物。他凭《疯狂的石头》爆红，以《斗牛》获金马奖影帝、《冰之下》摘金爵奖，主演作品累计票房超 200 亿，有 “百亿影帝” 之称；2018 年自导自演《一出好戏》，票房破 13.5 亿，展现多元创作能力。他长期投身公益，成立 “渤爱公益基金” 关注自闭症儿童与乡村教育，还通过《忘不了餐厅》呼吁关注认知障碍群体。其表演接地气、高情商，擅长以幽默解构现实议题，近年亦探索影视与陶瓷等领域的跨界可能，持续拓展艺术边界。
德国·Germany
莫妮卡·加斯 Monika Gas
联合国教科文组织国际陶艺学会（International Academy of Ceramics，IAC）理事
西韦斯特瓦尔德陶瓷博物馆馆长（2001–2018 年），蒙塔鲍尔扶轮社成员，“材料与形式”组织成员，德国陶艺家协会（German ceramicists）成员及理事会成员，联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员。
英国·The United Kingdom
Tim Bolton
现任国际领先工艺与文化遗产保护教育机构West Dean学院院长，资深艺术教育领导者、艺术家及陶艺家
蒂姆的研究兴趣分散在创意教学法的设计、开发和实施以及创意实践蓬勃发展所需的空间以及国内和国际上濒临灭绝的手工艺技能的可持续性之间。包括南亚和南亚的陶瓷、玻璃、木材、金属和纺织品。蒂姆曾与英国文化协会合作开展项目，支持缅甸、印度、巴基斯坦、阿富汗和孟加拉国与加强妇女经济和政治赋权相关的创业活动。蒂姆是英格兰艺术委员会西南委员会的董事会成员，并于 2009 年与他人共同创立了 Making Futures，这是一个关于手工艺和可持续发展的两年一度的国际会议，在国内和国际上举办，直到 2022 年，并在中国、韩国和菲律宾举行衍生会议。
中国·China
韩绪
中国美术学院副院长
教授，艺术学博士，博士生导师。国家社科艺术学重大项目《汉字传承与创新设计研究》首席专家，中国美术家协会理事、平面设计艺委会主任，中国高等教育学会设计教育专委会副理事长，政协浙江省文化文史和学习委员会副主任，教育部首批哲学社科国家重点实验室“中国美术学院文创设计智造实验室”主任，全国设计学名词审定分委员会副主任委员，中国文字字体设计与研究中心专家委员，《中国大百科全书》视觉传达设计分支副主编，浙江省美术家协会主席团成员、理事，浙江省美协平面设计艺委会主任，浙江省设计学类专业教学指导委员会副主任委员，国家一流本科专业“艺术与科技”中国美院建设点负责人。设计作品1998年获首届中国设计艺术大展银奖、1999年获第9届全国美展银奖、2003年获中国国际海报双年展金奖、2004年获第10届全国美展优秀奖、2014年获第12届全国美展铜奖。 作品获巴黎现代历史博物馆、荷兰国家博物馆、美国科罗拉多大学、捷克布尔诺摩纳威美术馆、日本富山美术馆等多家知名艺术机构收藏。
科威特·Kuwait
萨阿德·卡杜米Saad al-Qaddumi
世界手工艺理事会（WCC）主席
萨阿德·卡杜米先生来自科威特，是一位影响力卓著的文化倡导者。他致力于在全球范围内保护和推广传统手工艺，工作重点是赋予手工艺人权能、促进手工艺产业的可持续发展，并积极推动传统技艺与现代设计及市场的融合。他曾在世界工艺论坛上强调手工艺作为活遗产的变革力量及其对经济的重要贡献。
景德镇大奖奖杯设计
TROPHY DESIGN FOR THE JINGDEZHEN PRIZE
景德镇大奖奖杯设计创意，以景德镇双重文化基因为核心--既锚定“手工陶瓷”这一景德镇“当家”的技艺根脉，也呼应其“最早现代工业”的历史特质，让传统匠心与工业记忆在器物中自然融合。
设计上，奖杯主体以具象化的手印符号为灵感，象征景德镇代代相传的手工制瓷技艺，每一处细节都承载着面人指尖的温度，是对瓷都核心技艺的致敬;奖杯基座则融入工业元素，暗合电磁葫芦、超高压技术等工业印记，还原景德镇作为现代工业先驱的独特身份，让工业基因不再冰冷，而是与手工温度形成巧妙呼应。
中国·China
隋建国
景德镇大奖奖杯设计师
1956年生于山东省青岛市， 1984年毕业于山东艺术学院美术系， 获得学士学位， 1989年毕业于中央美术学院雕塑系， 获得硕士学位 。现居住和工作在北京，为中央美术学 院资深教授。隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择 、时空经验等多个方 面都有深度理解和认识 。2008年以来逐步将精力集中， 以手捏泥并以3D数字技术放大打印成为作品 。
不仅是对全球陶瓷创作者的致敬，更是“世界手工艺术星图计划”启航的关键落子。
从景德镇的地方根脉到全球的手工艺术对话，当代手工艺术如何在技术革新、文化传承、产业联动与公共参与之间找到新的出发点？一座城市如何以手工艺为方法，建立从地方到世界的双向通路？一项奖项如何从激励走向生态，成为创作者进入“手工艺术星图”网络的航道——在克制而清晰的叙事中，力图呈现手工艺在当代的价值与温度。
如何让一个奖项的精神，不止停留在文字中，而能被真实地“感受”到？
在艺文力看来，“景德镇大奖”的意义并不止于奖项本身，它更是一种文化机制的转译：以手工艺术为方法，把创新、传承与共生这些奖项精神，转化为可看、可听、可触、可感的现场艺术，汇入更广义的公共感受——让那些被忽视的手艺重新进入视野，也让我们重新看见“手”的意义：那是人与物、人与时间、人与世界之间最直接的连接。这正是艺文力的方法论：用艺术把“空间”转译为“地方”，再把“地方”沉淀为公共文化经验。
为此，颁奖典礼以“指纹与河流”为叙事核心：指纹象征个体匠心的独特印记与温度，河流象征群体记忆的流动与汇聚，承载手工艺术从在地走向世界的传递，也暗合了总策划汪莎“空间变地方”的理念方向——每一个个体的印记，共同构筑了属于手工艺术的公共空间。在这一主题下，艺文力将舞台叙事、视觉系统与观众参与进行同频编排，使个体印记持续汇入地方文化的“活水”，形成可被不断再生产的在地共识。
在博尔赫斯笔下“无尽的图书馆”中，每本书都是通向未知的路径；而在“世界手工艺术星图计划”里，世界手工艺术的“星图”由知识、展示、体验与激励四大机制编织而成。其中的“景德镇大奖”并非孤立的奖项，而是串联起全球手工艺资源、激活传统与创新对话的核心引擎——把在地与国际、传统与当代、作品与公众连接起来，力图在全球同类项目中探索一种更具综合性与长期性的培育机制，为“世界手工艺术星图计划”的生态闭环注入了可持续的生命力。
【德格拉夫 (Andrew DeGraff) 对博尔赫斯 笔下(Jorge Luis Borges) 的《巴别塔图书馆》(La biblioteca de Babel) (1941) 的解读】
当全球化浪潮冲击着传统手工艺术的原生语境，当非遗保护与现代创新陷入失衡，景德镇大奖的诞生恰是对时代需求的回应。
据“世界手工艺术星图计划”学术团队调研，全球范围内虽有零散的手工艺奖项，但多聚焦单一品类或区域，缺乏能连接“地方性知识”与“全球叙事”的平台——有的侧重传统技艺复刻，却忽视当代转化；有的关注创新实验，却割裂了与文化根脉的关联。而景德镇大奖以陶瓷为核心媒介，却不局限于陶瓷，它既表彰青年创作者的先锋探索（新锐创作奖），也致敬濒危工艺的守护者（传承创新奖）；既鼓励科技与人文的跨界融合（跨界实验奖），也推动工艺走进日常的创意设计（创意设计奖）。这种全维度覆盖的设置，让奖项成为全球手工艺的枢纽——来自世界各地的陶瓷匠人可与国际工业设计师同台，景德镇的老艺人也能与顶尖艺术家对话，每一份入围作品都是一条文化航线，最终在陶溪川汇聚成多元共生的手工艺术星河。
景德镇大奖与“星图计划”的三大机制深度联动：图书馆的研究航线为评审提供学术支撑与脉络参考；美术馆通过周期性展陈/专题项目放大获奖与入围成果的社会可见度；体验中心则优先邀请创作者开展公众教育与工作坊。四机制共同构成“研究、展示、体验、激励”的制度闭环，让奖项从结果走向生态的循环。对艺文力而言，这是从文化事件组织走向“文化治理”的路径实践：以空间系统的持续运营，把可被感知的地方经验，转译为全球共享的文化语言。
对景德镇而言，大奖也是城市叙事的再锚定。自明清官窑到现代工业，再到当下以陶溪川作为世界手工艺文化复兴的当代表达核心阵地，“手工艺术”始终是这座城市的关键词。今天，通过“世界手工艺术星图计划”的制度化推进与“景德镇大奖”的公众舞台，这一工艺基因被转译为面向世界的当代表达——不是简单回望，也不是抽离在地，而是在在地性与国际性共生的框架中，构建可持续的创作生态。以陶溪川为样本，艺文力正在将“空间—地方—生态”的工作法，沉淀为可推广的地方文化生态模型。
【陶溪川大剧院】
这种定位也体现在评审理念中：在注重技艺与创新的同时，兼顾文化脉络的融入与现实场景的可转化性（如生活应用、教育与产业协同等维度将被综合考量）。换言之，我们更关心作品如何在真实的社会与生产体系中发生作用；更关心一次获奖如何被延展为一条“持续生长的航线”。
无论如何，这场盛典的意义早已超越颁奖本身，它是景德镇向世界发出的邀约，是“世界手工艺术星图计划”地方性与国际性共生理念的生动实践，更是对手工艺未来的一次集体想象。
景德镇大奖的国际性，并不以牺牲在地性为代价。相反，它将景德镇的文化基因转化为 全球共通的语言。在颁奖典礼的每个细节里，都藏着这座城市的记忆。这种在地性的显影，是奖项对景德镇工艺精神的诠释。而以在地精神定义全球标准的做法，则是让景德镇成为主动输出文化理念的主体，更是文化生态的再次生长。
景德镇大奖的全球视野，还体现在评审与参与的广度上。本届大奖邀请的二十七位来自多个国家和地区的评审委员会，覆盖艺术创作、策展研究、工艺理论与国际交流等核心领域。他们从技艺难度、文化意义、创新程度、社会影响力四个维度打分，确保评审的专业性与多元性。
2025年10月17日，当第一缕窑火在陶溪川大剧院亮起，这场关于“指纹与河流”的盛典，将为全球手工艺写下新的开篇。在这里，每一个指纹都是一份承诺，每一条河流都是一段传承，每一盏灯火都是一个希望。而景德镇，这座被千年瓷火温暖的城市，正以星图为引，邀请全世界共同编织手工艺术的未来星河。
表演嘉宾
PERFORMINGGUEST
晚会导演
中国·China
任爽
舞台美术设计师、视觉艺术家
毕业于中国戏曲学院戏剧舞台美术设计硕⼠，阿那亚戏剧节候⻦300 视觉总监。2024年阿那亚·三亚 余华新书《⼭⾕微⻛》首发式舞美设计，2024年阿那亚戏剧节，篝⽕装置设计，2024年 阿那亚戏剧节 候⻦300，2024年阿那亚戏剧节主邀请剧⽬《448》舞美执⾏，2024年上海始祖⻦博物馆开业⼤秀 舞美设计，2023年阿那亚《海浪古典⾳乐会》 舞美设计。
晚会主持
中国·China
春晓
资深电台音乐主播
资深电台音乐主播，被誉为“中国最美女声”，其著名台标声音”身未动心已远”为观众熟知。作为多部重量级作品的叙述之声，她为陈凯歌导演电影《无极》、央视纪录片 《台北故宫》《苏东坡》等留下鲜明印记；同时为 CHANEL、NOKIA、OLYMPUS 等国际品牌担纲广告配音。除配音外，她长期参与音乐与声音项目的跨界合作，先后完成全国首张睡眠音乐大碟第一季《觉》、第二季《梦》第三季《憩》的灵魂串场，被业界誉为“中国最美女声”。
音乐统筹/奖项音乐创作
中国·China
王国坤 KUN
音乐人，多乐器演奏者，四川省哲学社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心专职科研人员
他多次为舞蹈、 戏剧、音乐会、展览、诗会以及一些影视作品作曲并演奏。同时，他也热衷于与不同的音乐人、艺术家进行各种有趣的合作。
灯光设计
中国·China
李鑫
北京现代舞四技术总监、灯光设计
毕业于中国戏曲学院舞台美术系灯光设计专业
参与现代舞 《三更兩.愿》、《谈笑风生》、《重置》、《春之祭》、《水问》、《水语》（2019国家大剧院版）《行走的云》、《二十九》、《无名之辈》、《初恋》、《谈香形》（实景版及剧场版）
参与音乐剧 《仓央嘉措》
参与演唱会
2011 《我们的时代》 新裤子乐队演唱会
2017《做自己不忐忑》龚琳娜重庆演唱会
2024叶蓓北展演唱会
VJ设计
中国·China
林璟（井 J!NG）
当代多媒体与视听艺术家、导演
现为中国美术学院跨媒体艺术学院博士候选人。实践涉及装置、影像、人工智能、声音与实时A/V表演；作品曾在PSA上海当代艺术博物馆、chi K11美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、上海民生现代美术馆、北京今日美术馆、中国美术学院美术馆、深圳华·美术馆等机构呈现；自2022年起以“井（J!NG）”开展A/V项目，先后在Elevator、System、Loopy等场地演出，2023年完成东南亚巡演，并在阿那亚戏剧节进行声音Live首演，曾与Promis3、Async Figure、Neel、Martyn Bootyspoon、Taiga、郭采洁、Heling等合作。
现代舞
中国·China
巩中辉
曾任北京现代舞团执⾏艺术总监、现任贵州师范⼤学⾳乐学院舞蹈系教师
毕业于北京舞蹈学院编导系，曾先后与纸⽼⻁戏剧⼯作室、杨丽萍、⾼艳津⼦合作，受邀参加德国柏林艺术节、苏黎⼠国际艺术节、⾹港艺术节、新加坡艺术节等国际性艺术节，是国内当代舞蹈剧场的成熟创作者及表演者。
舞蹈艺术家
中国·China
⽩茜茜
北京现代舞团项⽬舞者原半⼭舞⼈驻团舞者
参与北京现代舞团舞剧《⼗⼆⽣肖》《三更⾬·愿》《⼆⼗四节⽓·花间⼗⼆声》《初恋》等经典剧⽬，俄罗斯Dance Open国际芭蕾艺术节《⽔·问》，上海电影节《谈·⾹·形》，乌镇戏剧节《⽔·问》，阿那亚戏剧节《初 ·恋》，半⼭舞⼈第四届艺术周《潮》，半⼭舞⼈×连国栋《隐匿的⻛景》，2024环境舞蹈周 《峡⾕中､ 瀑布下》。
舞蹈艺术家
中国·China
陈佳乐
现代舞者
活跃于舞台与影像的现代舞表演者与创作者，常以装置与场域为介质开展身体实践，作品涵盖剧场舞剧、电视晚会、当代艺术展演与舞蹈影像。先后与杨丽萍、朱凤伟（大朱）、梁绍基等艺术家及团队合作，足迹遍及国家大剧院、梅溪湖剧院、美术馆与双年展现场，兼具剧场完成度与当代艺术语境的实验性。
舞蹈艺术家
中国·China
何舒婷
现代舞表演者与编导
活跃于大型文艺晚会、剧场舞剧、当代艺术展演与舞蹈影像领域。创作与演出并行，既参与国家级舞台与电视制作，也在美术馆与城市公共项目中展开身体实验；多次与杨丽萍、朱凤伟（大朱）等主创团队合作，兼具舞台完成度与当代语境的表达能力。曾以《枫吟》获贵阳市“舞比快乐”一等奖（女主角）。
舞蹈艺术家
中国·China
胡俊杰
北京舞蹈家协会会员
中国舞蹈家协会环境舞蹈展演参演作品《⼼跳》《⾏⾛的云》《观秋》杨丽萍舞剧《⼗⾯埋伏》北京现代舞团 《⽔·问》《⼆⼗四节⽓·花间⼗⼆声》《⾏⾛的云》《初·恋》《⼗⼆·⽣肖》《谈·⾹·形》《三更⾬·愿》余尔格肢体剧场《献给爱⽶丽的⼀朵玫瑰花》。曾出访⽇本、澳⼤利亚、俄罗斯等多个国家，受邀参加阿那亚戏剧节，乌镇戏剧节，俄罗斯“Dance Open”国际芭蕾艺术节，上海国际电影节，半⼭舞⼈艺术周等。
油墨投影展演
中国台湾·China Taiwan
白油 Bio
油墨投影（Liquid Light Show）艺术家
以油与水的流动光影，将环境的声音、气味与能量转化为可见的情感风景。作品强调人手的现场即兴与身体感受，让光影成为一场带有温度的视觉演出。在剧场、展览与音乐现场中，他持续探索差异与共存的隐喻，将无常与未知化为共享的生命光谱。
油墨投影展演音乐创作
中国台湾·China Taiwan
林泰良A-Ty Lin
音乐创作者、DJ、能量艺术策展⼈ 艺术家
本源共振 Source Resonance 主理艺术总监，RGM地明能量艺术音乐总监。曾担任乐团DJ，混⾳音单曲制作、广吿配乐 、音乐总监职务 跨⾜与剧场、策展、沉浸式实验展演等形式合作演出。平时喜爱洞悉⾳乐的本质、追寻自然、明亮、深邃、抽象的声⾳元素。以堆叠铺成、行云流⽔、点石成⾦为混⾳手法，穿针引线进入Ambient & Electronic 声响意境 ，希望以优雅、层次分明的风格屏除多余赘饰，带领听者体验深层纯粹的⾳乐能量。
儿童表演者
中国·China
刚巧儿
小小演员
生长在陶溪川的小伙伴儿，将与非遗传承人搭档登台，让陶溪川的成长印记，在舞台上开出带着泥土气的童真小花。
