2025年巴塞尔艺术展香港展会举办在即,我们提取了和本次展会有关的10个关键词,带您快速浏览本届展会的精彩亮点。



 撰文/编辑 

 新媒体视觉 

 图片提供 

 : 祝琳

 : Andy

 : 巴塞尔艺术展





由Mazzoleni带来萨尔沃(Salvo)的作品



2025年巴塞尔艺术展香港展会将汇聚来自42个国家和地区的240间艺廊,其中包括23间首次参展艺廊,呈献丰富多样的艺术实践,彰显展会对全球多样性和区域代表性的承诺。今年,“艺廊荟萃”展区(Galleries)呈献来自亚太地区的众多参展艺廊,包括来自日本、韩国、印度、新加坡、泰国、土耳其和澳大利亚的新兴、中型和蓝筹艺廊。“艺廊荟萃”汇集的重要个展涵盖Lawrie Shabibi(迪拜)、Rossi & Rossi(香港)、P420(博洛尼亚)和Ronchini Gallery(伦敦)。多间艺廊短暂休整后也将重返“艺廊荟萃”,其中包括:

Blum画廊(洛杉矶、东京),带来阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)、索尼娅·戈麦斯(Sonia Gomes)、马克·格罗特雅恩(Mark rotjahn)、奈良美智(Yoshitomo Nara)和Lauren Quin的作品;日动画廊(巴黎、东京),重点展示独立美术协会(Dokuritsu BijutsuKyokai)中的历史性日本画家与黄品玲、今西真也和刘致宏的当代风景画之间的艺术联系;Galerie Isabella Bortolozzi(柏林),呈献Bod Mellor的个展,展出其近期作品,通过重新诠释电视和电影影像,探索身份认同、欲望和社会角色的主题。



由蜂巢带来艺术家

黄宇兴作品

Katsumi Nakai, Untitled,1982—1984

板上丙烯油画,150 cm × 61cm

Ronchini画廊

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与此同时,载誉归来的参展艺廊包括:kurimanzutto(墨西哥城、纽约),展出Roberto Gilde Montes、加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)、梁慧圭、Petrit Halilaj和奈里·巴格拉米扬(Nairy Baghramian)的多媒介作品;Greene Naftali(纽约),展出杰奎琳·汉弗莱斯(Jacqueline Humphries)的作品(她将于明年3月在上海油罐艺术中心举办个展)以及卢贝娜·希米德(Lubaina Himid)、沃尔特·普莱斯(Walter Price)、Aria Dean、Richard  Hawkins和西蒙尼·法塔尔(Simone Fattal)的作品;Almeida & Dale Galeriade Arte(圣保罗)在与Millan(圣保罗)的联合展位上,聚焦亚洲与巴西之间的迁徙与文化交流,展出间部学(Manabu Mabe)、Mika Takahashi、Tikashi Fukushima和大竹富江(Tomie Ohtake)的作品;Tina Kim Gallery(纽约),展出多位中生代和知名艺术家的作品,探讨边缘化与记忆,还将首次展出李信子(Lee Shin Ja)的作品,艺术家以其20世纪50年代至21世纪初间创作的大型复杂的挂毯作品而闻名,对纤维和纺织艺术领域有着重要贡献;Selma Feriani Gallery(突尼斯、伦敦),呈献Saif Azzuz、Nadia Ayari、Filwa Nazer和Abderrazak Sahli的作品,将植根于北非和阿拉伯文化传承的叙事巧妙融合;阿奎维拉画廊(纽约、棕榈滩),呈献让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、埃德加·德加(Edgar Degas)、巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、基斯·哈林(Keith Haring)、贾斯伯·琼斯(Jasper Johns)、亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)等艺术家的现当代杰作;Mazzoleni(都灵、伦敦),呈献探索视觉感知和光学效果的精选作品,包括维克多·瓦沙雷(Victor Vasarely)、卢西奥·封塔纳(Lucio Fontana)、Agostino Bonalumi、卡拉·阿卡迪(Carla Accardi)、Giuseppe Capogrossi和萨尔沃(Salvo)的作品;Matthew Marks Gallery(洛杉矶、纽约),呈献程心怡、Vincent Fecteau、卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)、埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly)、西蒙娜·利(Simone Leigh)等艺术家的作品。





由SC带来的艺术家周俊辉(Chow Chun Fai)作品

《即兴演讲》 (Unscripted Speech), 2024



本次艺术盛会将迎来23家新晋参展画廊,遍布各个展区,其中来自开普敦、柏林和纽约的参展艺廊将加入“艺廊荟萃”展区,而“亚洲视野”展区将迎来香港、诺伊达和墨尔本的新面孔。来自大中华地区以及印度、阿拉伯联合酋长国、加拿大、奥地利和英国的8家画廊(其中有3家来自香港本土)将进入展会主展区,凸显了展会对区域发展的承诺。


这8家画廊中有5家将在“亚洲视野”展区(Insights)亮相:Anant Art Gallery (诺伊达),全面展示新微缩主义艺术家艾莎·哈立德(Aisha Khalid)三十多年来创作的挂毯、版画和多联画作品;李安姿当代空间(Contemporary by Angela Li)(香港),呈献艺术家陈育强对岩石、树木和水等自然元素的科学探索,为传统中国山水画带来新的诠释;Neon Parc(墨尔本),展出艺术家Diena Georgetti的最新作品,她的复合画作融合了多元的艺术元素;SC Gallery(香港),展出艺术家周俊辉的研究型项目《Interview the Interviewer II》,从香港视角审视社会政治变迁,以及伊日艺术台北空间(台北)。



由PHD集团带来的艺术家何恩怀(Christopher K. Ho)创作的

30件黄铜系列雕塑

由来自柏林的Sweetwater带来艺术家卡耶德·奥霍(Kayode Ojo)作品

《Black Tongue New Year’ s Eve New York》

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此外,来自香港的PHD集团将呈献艺术家朱凯婷创作的互动装置,通过模仿家庭厨房探索烹饪与哀悼的主题;来自北京的墨方呈献艺术家朱田的个人展览,通过表演、视频装置和思辨性哲学文本探讨现代的自恋心理及其它当代知识与文化危机;而来自上海的Studio Gallery将带来艺术家王玉鈺等人作品,这三间新加入的画廊将出现在“艺术探新”展区(Discoveries)。


而在过去几年早已在欧洲备受称赞的年轻画廊中的佼佼者——来自柏林的Sweetwater和来自伦敦的Emalin(“艺术探新”展区)今年也将加入香港展会,Sweetwater呈献艺术家Kayode Ojo的个人多媒体项目,探索形态多变的项链图案,以长笛制成的大型悬挂雕塑为亮点;Emalin则展出艺术家由萧崇全新装置作品,将极简主义美学、煤气罐和古老钱币融合在一起,探索法国在印度支那的殖民统治历史。


除了画廊的新面孔之外,今年的香港展会还新增设了“美高梅艺术探新奖”,这是专为2025年巴塞尔艺术展香港展会设立的全新奖项,旨在支持新锐艺术家并培育新秀人才。首届美高梅艺术探新奖的入围艺术家包括由P21画廊代理的申旻、由Sweetwater代理的卡耶德·奥霍(Kayode Ojo),以及由Tarq代理的Saju Kunhan。最终获奖者将在香港展会期间于美高梅贵宾厅揭晓,并获得5万美元奖金(由艺术家与展示其作品的画廊共享),同时获得在澳门举办展览的机会。





CLC 带来的艺术家温一沛的作品

《蓝色风景》 (The Blue Landscape)

布上丙烯和墨水, 2024



今年我们会看到多家此前曾参与过巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”或“艺术探新”板块的画廊“升级”到了核心展区“艺廊荟萃”展区,彰显了巴塞尔艺术展扶持新兴画廊的承诺,其中不少是来自中国内地的画廊:来自北京的CLC画廊(CLC Gallery Venture)将以群展形式呈献娜布其、吴笛、王璇、温一沛、刘鼎、刘嘉宇、张淼、张书笺、范西、克里斯蒂安·拉杜塔(Cristian Raduta)等十位艺术家的最新作品;拾萬空间(北京、杭州、石家庄)精选张东辉、杨洋、李欣遥(犬子)等人的绘画、雕塑与装置作品;来自上海的Vanguard画廊则将展出林天苗、有机·奥诺黛拉(Yuki Onodera)、金浩钒和肖江四位艺术家的绘画、装置与摄影作品;Gallery Vacancy(上海)带来陈庭榕(Chen Ting-Jung)、亨利·柯桥德(Henry Curchod)、龚晓雯、薇薇安·格蕾文(Vivian Greven)、何麦克(Michael Ho)、黄可维(Huang Ko Wei)、茹特·莫尔克(Rute Merk)、彭可、沈心怡(Sydney Shen)和Sun Woo的作品;另外还有亚洲艺术中心(台北、北京)、Jhaveri Contemporary(孟买)、Dastan Gallery(德黑兰、多伦多)、Layr(维也纳)、Project Native Informant(伦敦)多家画廊也将带来横跨东西、连接过去与未来的多样作品内容。





由唐人带来的艺术家周俊辉的作品

《A Moment of Romance 1990 on Connaught Road Central》



作为扎根于香港这座城市的国际艺博会,巴塞尔艺术展香港展会素来重视对本地艺术机构的支持和合作。本届香港展会的“光映现场”(Film)将首次由香港独立艺术机构Para Site策划, 举办七场放映会,呈献30位艺术家的作品。今年的“光映现场”以“In Space, It’s Always Night”为主题,灵感源自伊莎多拉·内维斯·马克斯(Isadora Neves Marques)的影片《Vampires in Space》(2022)。这部影片也将在特别展映环节呈献。来自30位艺术家的一系列短片,反思生态依存关系、社会中物质与心理约束下的韧性以及人类欲望,并探寻技术现实如何塑造复杂且互联的人类生存状态。“光映现场”还将与文化影像频道Nowness Asia及录映太奇(香港地区专注于影像艺术的杰出非营利机构)合作,探讨特别展映中内维斯·马克斯作品主题。录映太奇还将特别呈献一系列香港艺术家的优秀作品,这个“The Pixelated You”项目汇集了五位香港艺术家的作品,包括莫颂灵、黄慧心、林颖诗、徐皓霖和刘清华。通过自我录制的影像、不同来源的片段、虚构情节和重构材料,艺术家们深入探索并想象他人的多元面貌。



 由安全口画廊 (Gallery EXIT) 带来的艺术家廖諱衡 (Ticko Liu) 的作品

《Smoke break 烟 break》,布面油画,150 厘米×200 厘米,2024



而在展场内,香港本地画廊的含金量每年都在上升。除了上文提到的新参展的香港画廊(李安姿当代空间、SC Gallery、PHD集团),更多画廊都选择了呈献香港艺术家的作品,例如当代唐人艺术中心(北京、曼谷、香港、新加坡、首尔)代理的艺术家周俊辉;安全口画廊(香港)代理的艺术家黄进曦;马凌画廊(香港)代理的艺术家杨学德;刺点画廊(香港)代理的艺术家杨东龙等,而安全口画廊、马凌画廊和刺点画廊早已成为香港画廊中的代表,不仅每年在艺博会上带来丰富的作品呈献,同期也会在他们的画廊空间带来精彩的展览。





由Galeria Plan B带来的艺术家Tincuta Marin的作品《Untitled》 , 2023

Courtesy of the artist and Galeria Plan B



尽管艺博会是以商业属性为导向的艺术盛会,但为了丰富艺博会的内容、提高观者的看展体验、也增强博览会的行业专业性,巴塞尔艺术展会素来会给予画廊和艺术家很多发挥“策展能力”的空间,香港展会的“策展角落”板块(Kabinett)本届共有36间画廊参与,数量为历届之最。该展区在画廊主展位内设置主题展览,重点聚焦亚太地区和亚裔艺术家的个展项目。





本届的亮点包括:P.P.O.W画廊呈献的已故美国艺术家黄马鼎(Martin Wong)于1960年代末至1970年代初在旧金山湾区创作的一系列写意陶瓷作品和绘画作品;墨斋画廊带来刘丹、李津和杨诘苍等艺术家的水墨画群展,呈献对水墨这一媒介的多元诠释;维伍德画廊展出美国艺术家安·莱达·夏皮罗(Ann Leda Shapiro)创作的具象水彩系列作品“Manifestation of Qi”,探索复杂的生命系统以及身心图景;10号赞善里画廊(10 Chancery Lane Gallery)呈献已故越南当代艺术先驱武民新(Vũ Dân Tân)的纸板雕塑和绘画作品,深入探讨服装作为铠甲的独特意义;东京画廊+BTAP展出日本艺术家近藤高弘运用其专利技术“银滴彩”(Silver Mist)制作的精湛陶瓷作品,揭示水的变幻特质及其独特之美;蜂巢当代艺术中心呈献裴彦清的一组新作。这位常驻纽约的艺术家深受中国画训练的影响,以靛蓝为主的柔和色调描绘出梦境般的场景。





由Sullivan and Strumpf带来艺术家

Gemma Smith作品



反思民族、种族、女性、历史的结构性作品在这几年间一直是艺术家们和艺术行业的关键词。在今年的博览会上,我们首先能直观地感受到女性艺术家作品比重的上升。女性主义从来不是、也不应该是一个单一的独立议题,而是和其他文化、历史、社会议题交织在一起。Sullivan and Strumpf画廊(悉尼、墨尔本、新加坡)将呈现一组跨学科的女性艺术家作品,包括享誉国际的澳大利亚艺术家伊薇特·科珀史密斯(Yvette Coppersmith)、朱莉娅·古特曼(Julia Gutman)、杰玛·史密斯(Gemma Smith)和美国艺术家波莉·波尔兰(Polly Borland)、新加坡艺术家吴晓玲(Dawn Ng)和印度出生的坎查纳·古普塔(Kanchana Gupta)。这些艺术家通过不同的媒介和技巧,深入探讨身份和物质性的主题。其中古普塔、古特曼和史密斯都是首次亮相巴塞尔艺术展香港展会。


在“亚洲视野”展区(Insights)亮相的Anant Art Gallery (诺伊达) 作为推广南亚当代艺术实践的领先画廊之一,所带来的艺术家艾莎·哈立德 (Aisha Khalid) 三十年来创作的挂毯、版画和彩绘多联画展现了哈立德作为一位巴基斯坦当代视觉艺术家,其作品所涉及的社会政治问题,这些问题源于她在性别和东西方文化对立方面的个人经历,并以植根于传统的当代语言表达出来。



P21画廊将展出韩国艺术家申敏(Shin Min)的雕塑和绘画作品



来自首尔的P21画廊将展出韩国艺术家申敏(Shin Min)的雕塑和绘画作品,探讨服务业女性面临的挑战。申敏也是入围首届米高梅发现奖的艺术家之一。而作为巴塞尔艺术展全球大家庭的新成员,来自香港本土的年轻画廊PHD集团将呈现香港艺术家朱凯婷(Michele Chu)的个人作品。朱凯婷是一位多学科艺术家,在对不同材料和元素的实验中,她研究了身体在公共紧张或私人内省的情况下如何表现和适应。


Silverlens(马尼拉和纽约)和Tina Kim Gallery(纽约)在“艺聚空间”板块呈献的已故艺术家帕西妲·阿巴德(Pacita Abad),以色彩鲜艳的“trapuntos”和拼缝画闻名,这些画作通过缝合和填充画布而不是将它们拉伸到木框上而制成。这些作品的亮相是继去年MoMa PS1首次举办这位艺术家的回顾展之后呈献的。在展会外,大馆同期推出三位女性艺术家个展,分别是波兰裔德国艺术家艾莉斯亚·夸德(Alicja Kwade)、中国艺术家胡晓媛和英国艺术家梅芙·布伦南(Maeve Brennan)。总之,在今年的展会中,除了很多对我们已经比较熟悉的女性艺术家的名字,我们不妨可以留意这些对亚洲、尤其是中国观众来说还比较陌生的艺术家们,从而更全面、多元地来理解女性主义在不同创作语境中的表达。





艺术的魅力,从来不局限在某一个展出场地之内,事实上,很多时候,在一个日常生活的环境中,当代艺术往往会更展现出它的能量和魅力。在文化和个人层面上激发情感和思考,打破艺术与观众之间的界限,这是每个艺术家都在努力的事,也是每个博览会都纳入考虑的重点。在香港这样一座各种密度都很高的城市,如何让更多的人感受到、享受到艺术对于生活的启迪和赋能,一直是巴塞尔艺术展香港展会看重的。


作为公众项目的一部分,巴塞尔艺术展将第四年与M+合作,再次点亮M+幕墙(M+ Facade),这个伫立在西九龙的幕墙,每年的艺博会期间,都会成为香江两岸最亮眼的存在,向整个城市发出艺术的邀请。今年巴塞尔艺术展和M+共同委约创作,并由瑞银集团呈献的作品《戏夜寻谜》(Night Charades)出自新加坡艺术家何子彦之手。该作品向香港电影黄金时代致敬,透过一个未来模拟空间重新想像这座城市丰富的电影史。作品通过演算程式不断编排重组,创造出千变万化的人物与场景组合,以一种非线性的方式,重新注解这座城市的电影历史。作品将于3月22日(星期六)起连续三个月每晚在M+幕墙展出,把城市作为艺术展示的画布,和新老观众建立直接的链接。为配合《戏夜寻谜》的展出,M+大台阶将于三月放映何子彦二十年创作生涯中的五部开创性电影。此放映节目让观众了解何子彦探索历史和电影创作的过程。


为展现香港的文化活力,巴塞尔艺术展香港展会推出丰富的场内外公众项目,包括在香港会议展览中心(HKCEC)免费向公众开放的“光映现场”(Film)、“与巴塞尔艺术展对话”(Conversations),及“艺群汇集”(Exchange Circle)。此外,除了M+和Para Site,今年巴塞尔艺术展还与大馆(Tai Kwun)展开合作,开展场外联合项目。





由Whistle画廊带来的艺术家Jiieh G Hur的作品



通过装置、灯光、声音和互动体验,让观众深度参与艺术世界的巨型作品,历来是各种博览会的明星和社交媒体上的常客。博览会中的“艺聚空间”(Encounters)板块作为巴塞尔艺术展香港展会专为大型项目设立的展区,今年呈献18件装置作品,聚焦数字艺术、设计与建筑、纺织、自然和人际互动领域,且14件作品均专为香港展会特别创作,这也将是“艺聚空间”的策展人Alexie Glass-Kantor担任策展人以来策划的最后一届“艺聚空间”。



由ROH Projects带来的Davy Linggarand andramatin作品

陆扬的售卖由数字人DOKU制作的艺术品的快闪店



今年的“艺聚空间”以“As the World Turns”为主题,紧密围绕四个平台展开:“Passage”——聚焦文化共鸣、韧性与叙事;“Alteration”——深入探讨抽象性和物质性如何被颠覆;“Charge”——探索数字与实体世界的交汇;“The Return”——聚焦神话、灵性及存在的循环本质。“Passage”部分将展出已故菲律宾裔美国艺术家帕西妲·阿巴德的三幅宏伟画作,展现其对全球南方图像和艺术技法的大胆探索,由Silverlens画廊和Tina Kim画廊联合呈献。“Alteration”部分将呈献由何恩怀(Christopher K. Ho)创作的30件黄铜系列雕塑。这位出生于香港的艺术家借鉴现代主义视觉语言,创造出充满趣味的视觉谜题。作品由Property Holdings Development Group (PHD Group) 呈献。“Charge”部分展出艺术家陆扬的新作。这位常驻东京的艺术家将搭建一个快闪店,售卖由数字人DOKU制作的艺术品。作品由德萨画廊(de Sarthe)和COMA呈献。“Charge”部分还将呈献中国出生、现居纽约的艺术家王业丰(Frank Wang Yefeng)创作的装置作品。该作品受到一次戈壁沙漠之行的启发,重现了一座抽象的花园,深入探索游牧概念,由Vanguard画廊呈献。“The Return”的部分,艺术家瓦吉科·恰齐亚尼(Vajiko Chachkhiani)的作品令人想到移民与迁徙的永恒循环,反思“我们与他者”之间不断重复的动态关系如何塑造人类历史。作品由SCAI The Bathhouse呈献。


其他将在今年“艺聚空间”呈现作品的艺术家还有:陈丽云 (Movana Chen)(由Flowers Gallery呈献)、Liam Gillick(由Gallery Baton呈献)、Nadia Hernàndez(由Station画廊呈献)、Jiieh G Hur(由Whistle画廊呈献)、Davy Linggar and andramatin(由ROH Projects呈献)、Betty Muffler(由Ames Yavuz画廊呈献)、Naotaka Hiro(由Misako & Rosen联合The Box呈献)、Alison Nguyen(由gdm画廊呈献)、Hayal Pozanti(由Jessica Silverman画廊和Timothy Taylor画廊联合呈献)、Jon Rafman(由Neon Parc画廊呈献)、Gemma Smith(由Sullivan+Strumpf画廊呈献)、Pedro Wonaeamirri(由Station 画廊联合Jilamara Arts and Crafts Association呈献)。今年,“艺聚空间”的艺术项目还将延伸至展厅之外,香港太古广场(Park Court)将展出“艺聚空间”的展场外展览,苏黎世艺术家怪物·切特温德将融合雕塑与表演,以电影编舞和昆虫蜕变为灵感,呈献精彩佳作。作品由Galerie Gregor Staiger、MDC画廊(MASSIMODECARLO)和赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)联合呈献。





本届“与巴塞尔艺术展对话”一如既往地汇聚了艺术文化界的领军人物,共同探讨当今艺术文化领域的驱动力量。对谈议题涵盖东南亚艺术赞助体系的演变、艺术家与人工智能的互动、锐舞文化的艺术维度,以及艺术、设计与建筑的关联性等。例如由台裔美籍电影人及多媒体艺术家郑淑丽、艺术家王水参与,华裔美籍艺术家徐梯善主持的论坛“当今艺术家从科技和人工智能中学到了什么?”(What are artists learning from tech and AI today?),这在经历了由deepseek等AI软件在这个冬天掀起的新一轮智能热浪之际来探讨,相信不仅对于艺术从业者,对于任何一个人都有着参考价值。还有由Dib Bangkok当代艺术博物馆主席兼总裁Purat Osathanugrah主讲的“东南亚的艺术赞助如何发展?”(How is arts patronage evolving in Southeast Asia?),近些年东南亚艺术和艺术市场的活跃是有目共睹的,对于还未涉猎这个市场并对它好奇的观众来说,这是了解东南亚艺术体系的好机会。此外还有由艺术家邵帆、西特拉·萨斯米塔(Citra Sasmita)参与,艺术家Jordan Nassar主持的“活的传统:重新融合传统以挑战古老故事”(Living traditions: remixing heritage to challenge old stories),由建筑师库尔帕特·扬塔拉斯特(Kulapat Yantrasast)参与,信言设计联合创始人兼执行总监姚嘉珊主持的“混合建筑:当艺术遇见设计”(Hybrid Architectures: when art meets design)。提维群岛(现属澳大利亚北领地)资深文化领袖 Pedro Wonaeamirri与阿伊努族(居住于日本北部和俄罗斯东南部)音乐人Mayunkiki还将呈献精彩表演,并与爱知三年展策展顾问、秋田公立美术大学艺术与根源系副教授石仓敏明以及“艺聚空间”策展人Alexie Glass-Kantor展开对谈。此外,展会还将与香港旅游发展局合作,在深圳举办场外对谈,聚焦大湾区当代艺术生活。





技术革命、人工智能和新兴艺术形式对人类生存和艺术表达产生持续影响,也成为越来越多艺术家感兴趣的创作议题。在本届博览会中,新技术、人工智能等相关的作品和讨论热度不减。例如M+幕墙项目、艺术家何子彦的作品《戏夜寻谜》(Night Charades)透过一个未来模拟空间重新想像这座城市丰富的电影史。在“艺聚空间”板块也有多件作品关注数字和未来,其中“Charge”部门正是探索数字与实体世界的交汇,例如陆扬的售卖由数字人DOKU制作的艺术品的快闪店。除此之外,在诸多画廊展位,也会带来和数字技术发展有关的作品。例如Project Native Informant(伦敦),展出DIS、Juliana Huxtable、Sean Steadman、Sophia Al-Maria、郑淑丽(Shu Lea Cheang)和Ahn Tae Won的作品,探讨模拟与数字实践之间的关系。




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