《造型艺术》2025年第5期
人大复印报刊资料 人文 2025-12-08
【摘 要】本文是关于20世纪中国美术史知识生成的系列研究之一，重点讨论参与中国美术史知识生产的现代学者的跨文化身份，中国和日本的学术语言的现代转型，中国艺术史作品特别是中国书画成为全世界重要博物馆和私家的收藏品，导致的世界性多语种的美术史写作。探讨在帝国主义时代的民粹主义与殖民主义相交织之下的国际中国美术史的知识生产问题。【关 键 词】中国美术史知识生成；20世纪中国美术史知识学；跨文化；跨语境；罗振玉；内藤湖南【作者简介】尹吉男，中央美术学院教授，广州美术学院图像与历史高等研究院院长。【原文出处】《美术》（京）,2025.4.25～31【基金项目】本文为2021年度国家社科基金艺术学项目《20世纪中国美术史的知识学研究》(批准号：21AF010)的阶段性研究成果。【摘 要】设计巨变时代，应有一个“永恒”的出发点，就是人的“身体”。在中国传统中，身体被视为一个知性的、社会的、与宇宙呼应的“个体”。由于工艺或设计的外在形态——它往往首先体现为一个“物”，然后引导我们去注视物的“使用”。因此，在专业历史的描述中很长时间很少见到人。在设计史中，人的“主体性”意识历来是现代主义的试金石。在技术化生存时代，身体与设计的关系通过技术这个中介正呈现出多模态。很多时候，技术成为身体的“本身”。如果没有设计伦理的制约，我们可能终将迎来古典身体的枯竭。因此，设计要反过来促进身体的觉醒，与社会、自然保持一种呼应和平衡，要回到“人的主体性”。【原文出处】《装饰》（京）,2025.4.12～16【摘 要】情感是早期中国文学和哲学研究中的重要课题，在古代艺术史和考古学领域中却鲜有谈及。河南光山黄君孟夫妇合葬墓为研究公元前 7世纪的情感表达提供了重要线索。该墓夫妻同穴而葬的独特设计，打破了当时贵族夫妇分葬的惯例，反映了夫妻间深厚的情感纽带。墓中出土的两套青铜“行器”和大量玉器，尤其是具有相似人像的古玉，进一步体现了夫妇共同的情感寄托。对墓葬结构、随葬品的分析表明，黄君孟夫妇可能在生前共同规划了合葬墓，并通过物质遗存表达了彼此的忠贞情感。这一发现不仅与《诗经》中的情诗相呼应，也为理解先秦时期的情感，特别是夫妻之情的表达提供了崭新视角。【作者简介】巫鸿，芝加哥大学东亚艺术研究中心、北京大学艺术学院。【原文出处】《文艺研究》（京）,2025.4.5～19[英]马啸鸿(Shane McCausland) 著 【摘 要】本文考述了一桩 1923年的画坛往事。当时，“日本画”新秀小林古径与前田青邨远赴欧洲游学，应大英博物馆之邀，临摹了馆藏的中国古代名迹《女史箴图》。此画据传为顾恺之所作，1903年入藏大英博物馆，并于1910年首度展出。这次临摹不仅体现了1910年伦敦“日英博览会”后两国艺术机构的合作，亦是两名“日本画”新锐在国际现代主义语境中，亲身研习中国绘画典范、深化学养的重要机缘。本文细致梳理了这场艰苦的摹绘经历，并探讨其如何重塑两位画家日后对线描、造型等东亚古代传统绘画技法的体悟；同时，也关注到国家文化体系与艺术机构之间，艺术实践所生成的种种变化。这件“日本画”版《女史箴图》绝非盲目的模仿之作，而是一场主动性的创作实践——它启发我们重新思考作者身份与阐释视角，并展现出20世纪中叶地缘政治动荡之际，现代亚洲艺术家调适古代传统，回应当下语境的方式。【关 键 词】日本画；顾恺之；《女史箴图》；日本绘画；中国艺术；亚洲艺术；世界艺术；临摹；模写；大英博物馆；小林古径；前田青邨；现代主义【作者简介】马啸鸿(Shane McCausland)，普林斯顿大学艺术史博士，伦敦大学亚非学院(SOAS)人文学院艺术学院美术史与考古史系艺术史大维德讲席教授(Percival David Professor)，博士研究生导师，2018—2022年任艺术学院院长，兼任大学执行委员会成员；皇家艺术学会会士(FRSA)、高等教育学院高级会士(SFHEA)。【译者简介】赖星睿，现就读于纽约大学艺术史研究所(Institute of Fine Arts)，2022—2023年度美国史密森学会(Smithsonian Institution)弗利尔美术馆及赛克勒美术馆东亚研究员，美国艺术史研究协会东亚学者奖金获得者，中央美术学院人文学院硕士。【原文出处】《美术大观》（沈阳）,2025.2.41～57【摘 要】20世纪 20至 40年代，黄宾虹深度整合了 19世纪以来围绕“金石入画”的知识和观念，建构了“金石画派”的历史谱系，同时塑造了以民族性为核心的价值体系。文章研究认为，黄宾虹围绕“金石入画”的画史建构隐含着对“道咸画学”历史细节与中兴逻辑的讨论，对理解“道咸画学中兴”说的产生具有重要意义。
【关 键 词】“金石入画”；黄宾虹；“道咸画学中兴”；画史谱系；民族性
【作者简介】吕盈池(1994— )，男，吉林通化人，南京大学艺术学院艺术文化学专业2020级博士研究生，研究方向为中国艺术史与艺术理论（江苏 南京 210013）。
【原文出处】《爱尚美术》（济南）,2025.2.14～19
【基金项目】本文为教育部中华优秀传统文化专项课题(A类)重大项目(尼山世界儒学中心/中国孔子基金会课题基金项目“) 中国传统文化的共同体观念与实践研究”的阶段性研究成果，项目编号为23JDTCZ011。
【摘 要】新安画派对沈周绘画的接受与创变，是明代文人画传统在地域与时代语境中动态演进的典型案例。沈周作为“吴门画派”的领袖，其所构建的师法宋、元体系、笔墨语言以及文人画审美理念，通过与徽商和文人之间的交游途径辐射至新安地区。新安画家以沈周为桥梁上溯宋、元传统，同时将其艺术语言与皖南“奇崛清逸”的山水特色和遗民情怀相融合，形成独特的新安画风。【原文出处】《荣宝斋》（京）,2025.5.154～163【摘 要】元代隐逸书家在元朝政治生态与三教合流思想的交织历史语境下，开创了以“诗书画”相互融通的隐逸美学范式。本文以“诗书画”为切入点，系统考察了隐逸书家如何将山水游历、雅集唱和等文化实践以及自然体验转化为“诗中有画，画中有书”的复合艺术形式，形成诗为画传情、书为诗增韵、画为书添意的艺术境界，构建出“诗画互文”“书画相生”的审美典范。由此，“诗、书、画”三者在隐逸美学中呈现出精神哲学与审美共鸣的深度互渗。元代隐逸书家在“诗书画”融通性方面的艺术探索，在隐逸精神的发展史上具有承前启后的枢纽意义。他们以“技进乎道”为哲学指引，将个体生命体验与自然韵律融为一体的同时，也为当代跨媒介创作和传统文脉的现代转化提供了重要的历史参照，并为当代书家借隐逸美学探索其当代价值开辟了新维度。【原文出处】《书画世界》（合肥）,2025.4.33～40【摘 要】1569年，托斯卡纳大公、美第奇家族的弗朗切斯科一世委托艺术家乔尔乔·瓦萨里为其装饰一个私人房间“奇珍屋”，用以展示他所收藏的各种奇珍物品。在宫廷学者的指导下，瓦萨里运用图像为大公的藏品和展示空间标记了一个复杂的知识体系，对于这一体系的“语言”构型，法国哲学家米歇尔·福柯在《词与物》中所讨论的文艺复兴知识型可以为我们的理解提供一种参照。【作者简介】吴琼，中国人民大学哲学院教授、博士生导师，主要从事西方美学、艺术哲学与视觉文化研究（北京 100872）。【原文出处】《山西大学学报》：哲学社会科学版（太原）,2025.3.73～83【基金项目】国家社科基金重点项目“样式主义美学与图像现代性研究”(21AZX019)。【摘 要】本文探讨了达·芬奇超越时代的“现代性”。作为文艺复兴时期的全才，达·芬奇不仅是传统艺术的典范，更是革新者与探索者。其早期素描《阿诺河谷》以独特的素描技法融合写实与抽象，将自然观察升华为个人情感与记忆的“另一种自然”。《东方贤士来拜》虽然未能完成，却展现了独特的构思和反叛精神，通过实验晕染法与动态透视，打破了宗教叙事的和谐，映射了社会动荡与阶层分化。他用笔排线的独特方式，具有“言说”的特质，其自由流动的线条与20世纪抽象表现主义艺术相呼应，显示了艺术家的主体性与创造力。达·芬奇不仅是文艺复兴巨匠，而且是一位超越时间的“当代”艺术家。【关 键 词】达·芬奇；文艺复兴；言说；镜像；新历史叙事；当代【原文出处】《美术》（京）,2025.5.122～128【摘 要】清代以降，印学发展渐趋繁盛，其时印人篆刻取字来源丰富，于印谱中出现频率较高的字形变化则更为多样。清代至民国时期有诸多以“寿”字为主题的印谱创作，但由于印人常取多种“寿”字形，且在其基础上有所创变，往往会造成印文的难识、误识。文章选取清代印谱中形变较大的疑难“寿”字印文进行考释，综合运用印学与文字学视角，依构件形变方式与字源出处将其分为五类进行考辨，包括构件省变、构件类化与改造、构件置换与赘增、源于传抄古文字形及其形变、源于金石图录字形及其形变。【关 键 词】“寿”字；构件省变；构件类化；构件置换；传抄古文【作者简介】丁聪(1995— )，男，河北沧州人，中国艺术研究院美术学系2023级博士研究生，研究方向为书法与文字学（北京 100000）。【原文出处】《爱尚美术》（济南）,2025.2.6～13【摘 要】当代篆刻的文章数量庞大，本文使用CiteSpace可视化分析软件研究核心期刊及《西泠艺丛》共计2586条文章数据，发现篆刻的研究热点为篆刻家个案、印谱、印论、金石学。学术选题以期刊研讨会、专题组稿为主，形成西泠印社、篆刻家、印谱、印论等核心议题。但存在篆刻学术研究仍偏重史学，轻印论研究，难以匹配篆刻学科建制需求的问题。未来学术期刊应有针对性地进行专题组稿，以学术研究带动学科建设。【关 键 词】篆刻；CiteSpace；中国书法；《西泠艺丛》【作者简介】宋雪云鹤，北京语言大学艺术学院讲师、硕士生导师。【原文出处】《西泠艺丛》（杭州）,2025.2.45～54【摘 要】魏晋以降，墓葬形制的一大变化为墓道成为墓室建筑之外的一个备受重视的营造区域。北朝晚期，与这一变化相表里的墓道壁画在北方地区也应运而生。本文着眼于“技术”与“艺术”之间的关联，尝试揭示以邺城为中心的东部地区和以长安为中心的关中地区，分别基于“阶梯”式和“过洞—天井”式两种墓道修筑技术所发展出的两套特色鲜明的墓葬区域装饰传统。前者以仪仗人物为基本母题，并因应壁面情况而扩展表现题材，以彰显墓主人的身份和威仪；后者则赓续十六国之装饰传统，并依托墓道中的过洞区域构建出“守卫重门”的空间意象。【作者简介】李明倩，山东大学文化遗产研究院(博士生)、山东大学博物馆；李清泉，山东大学文化遗产研究院。【原文出处】《故宫博物院院刊》（京）,2025.3.56～77，148【摘 要】近年来，随着丝绸之路考古学、艺术学、宗教学等学科的发展，墓葬祆神歌舞图像等域外民族考古材料日益受到关注。现有的研究主要以“消解原境”的形式主义分析为主，侧重于单独艺术品的描述、分析和解释。现在需要回归“原境”，将墓葬视为一个有机的内在“空间”。粟特人通过特定题材视觉图像的排列组合建立起若干的“象征性框架”，以不同的图像程序“镜像”呈现粟特信仰中的“天堂”和仪式过程。娜娜神庙祭祀、“钦瓦特桥”灵魂审判、歌舞天堂等题材首先成为这类象征性空间的“主角”。墓主灵魂与不同题材的象征图像以及宗教经验相结合，激发出表现不同阶段“生命体验”的形式和内涵。随着粟特人东迁进入中国，粟特本土信仰迅速与道家、佛教、儒家思想融合，并在图像体系的形制和内容上产生了新变化，这些变化反映了入华粟特人逐渐接受汉人的社会制度、艺术文化和宗教思想，并将其“投射”到自己墓葬艺术系统的中国化历史过程。【关 键 词】丝绸之路；墓葬图像；祆神歌舞；文化交融；文化传播【作者简介】王诗晓，博士，南京大学艺术学院特聘副研究员。【原文出处】《民族艺术》（南宁）,2025.2.27～40【基金项目】国家社科基金艺术学青年项目“墓葬中的比较艺术学：丝绸之路中西墓葬艺术比较与‘类型’研究(1-8世纪)”(22CA161)阶段性研究成果。【摘 要】唐代“昆仑儿骑白象”或“胡人骑白象”的烛台艺术造型，构思精巧，想象奇特，非常少见，将世俗烛台与白象造型融为一体，深受南亚梵风佛光影响。本文借助近年来考古出土文物的神奇力量，用新的角度解读这些极富想象力的艺术品，以小文物见证大千世界，观察佛教艺术影响下白象的宗教寓意，特别是关注踞坐大象的异域人，从而直面亚洲佛教艺术向东亚汉地网络式的文化传播。【作者简介】葛承雍，中央美院丝绸之路艺术研究协同创新中心兼职研究员、陕西师大人文科学高等研究院特聘教授。【原文出处】《美术研究》（京）,2025.1.29～42【摘 要】随着工业文明的进展与全球生态问题加剧，公共艺术作为文化表达的重要形式，开始结合生态环保理念，加入“环境保护”的队列中来。环境意识作为日本当代公共艺术中的“暗线”，牵引起整个当代艺术的发展脉络。本文以“生态环保”为支点架构起日本公共艺术与社会价值观的互动关系，通过日本公共艺术史中的“生态环保”相关艺术，揭示其在不同历史阶段的内在价值与文化意涵，以探讨公共艺术在促进环境保护、文化传承和社会参与方面的巨大潜力。【关 键 词】日本公共艺术；环境艺术；生态艺术；越后妻有大地艺术节【作者简介】乐丽君，上海大学上海美术学院讲师；孟令茹，上海大学上海美术学院硕士研究生。【原文出处】《公共艺术》（沪）,2025.1.84～92【基金项目】本文为2020年国家社科基金一般项目《中国近现代美术展览发展史研究(1911-1949)》(20BF083)阶段性成果，亦为2021年国家社科艺术学重大招标课题《中国传统美术的当代复兴研究》(21ZD23)阶段性成果。
