ArtReview 2025 年度

Power 100 榜单

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格林威治时间12月4日零点正式揭晓
✦  易卜拉欣·马哈马荣登今年Power 100榜首 ✦

威廉·鲍里达（William Powhida）作品

 沪ICP备16029818号-3 and courtesy the artist

易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）荣登2025年ArtReview Power 100榜首——这是该榜单第24年对过去一年中塑造艺术界格局的关键人物进行排名。过去10年间，这位加纳艺术家以大型装置获广泛关注。这些装置常使用黄麻袋与纺织物残余——例如加纳可可产业留下的布料碎片——由团队缝合成巨型布幔，覆盖在建筑物的外立面上。马哈马是第一位来自非洲大陆的Power 100榜首，他在榜单中的排名既源于其作为艺术家的实践，也源于其作为基础设施创造者的角色——他支持着其他艺术家实现他们的愿景。

马哈马的作品直面劳动、开采与剥削的问题。他利用自己在全球艺术界的位置，以实际的方式反思并回应这些议题：他创建教育与艺术机构，并建立合作伙伴关系。过去数年里，马哈马将他通过蓝筹画廊销售所得的收入，投入在其家乡塔马利举办驻留计划、学生项目、儿童工作坊和展览的一系列机构：红土工作室（Red Clay Studio）、萨凡纳当代艺术中心（Savannah Centre for Contemporary Art, SCCA）以及Nkrumah Volini。在传统博物馆与画廊模式举步维艰之际，探索艺术支持与分享的新形式，成为当下与可预见的未来的核心议题。马哈马代表了当代众多艺术家的行动方式：他们不仅掌握生产方式，也掌控着分配方式。

今年榜单前10名的一部分，由与马哈马类似、正在创造自己的基础设施的艺术家构成，这反映出一种将艺术创作（artmaking）拉近艺术世界构建（artworld-making）的愿望。来自埃及的瓦尔·肖基（Wael Shawky，位列第4）正在“策划”一个艺术博览会，新加坡艺术家何子彦（位列第5）正策划着一个双年展。榜单上其他位置也有类似角色：有人创立驻留项目（如位列第12的马克·布拉德福特（Mark Bradford）、第14的因卡·修尼巴尔 [Yinka Shonibare]、第100的翠西·艾敏），有人建立自己的艺术中心与学校（如位列第10的沃尔夫冈·提尔曼斯、第16的西斯特·盖茨、第28的玛丽娜·阿布拉莫维奇、第48的艾米丽·贾西尔 [Emily Jacir]、第68的道尔顿·宝拉 [Dalton Paula]、第76的Raqs媒体小组），也有人通过双年展或艺术节创造新的生态系统（如位列第31的萨米·巴洛吉 [Sammy Baloji]、第52的伯斯·克里什阿姆特瑞 [Bose Krishnamachari]）。与此同时，还有诸如法证建筑（位列第9）、blaxTARLINES（位列第69）以及刚果种植园工人艺术圈（Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise，位列第82）等团体，正在重新构想他们的作品该如何被传播，以及其受众应该是谁。这些个人或团体中的许多人，都在传统商业、政府与慈善资源中心之外的地区和语境中活动。

海湾国家在榜单前列的位置日益凸显（位列第2的阿尔-玛雅莎·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主 [Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani]、第3的霍尔·卡西米公主 [Sheikha Hoor Al Qasimi]、第21的巴德尔·本·阿卜杜拉·阿勒苏德王子（Badr bin Abdullah Al Saud]），这反映出另一种形式的机构建设。这些国家在艺术与文化上投入的巨大资源，一方面推动着其碳中心经济的转向，另一方面也证明了它们将艺术视为提升国家形象的方式。在美国、德国与英国等传统艺术强国深陷文化战争与紧缩政策之时，阿拉伯世界正日益成为艺术家与策展人拓展事业的平台。

这种转向也表明博物馆与画廊正处于流动与转型的时刻。在许多传统的艺术中心地带，博物馆正陷入资金与项目策划的僵局，众多耳熟能详的中型画廊纷纷关门，而多家蓝筹画廊巨头也报告利润暴跌（据新闻报道，在某些地区跌幅高达近90%）。过去的12个月中，多位艺术赞助人（如位列第32的缪西娅·普拉达、第56的贝尔纳·阿尔诺、第58的弗朗索瓦·皮诺、第78的哈恩·内夫肯斯）纷纷绕过中间环节，通过自己的私人机构或制作基金直接资助艺术家。目前仍出现在ArtReview榜单上的画廊（数量较往年明显减少）不再只是单纯销售艺术品：大卫·卓纳（位列第67）经营着出版事业，伊曼纽尔·贝浩登（位列第87）和流行文化与时尚跨界，豪瑟沃斯（位列第57）、普拉蒂克·拉贾和普里扬卡·拉贾（Prateek Raja & Priyanka Raja，位列第59）以及丽莎·埃瑟斯（Liza Essers，位列第71）则在组织教育项目。

榜单前列的其他人物同样回应着我们所处的时刻——面对审查与压制的问题，这些艺术家、策展人及思考者不仅处理着代表机制与技术的议题，同时追问着在冲突时代艺术能够做些什么。

Power 100榜单由约30位来自全球各地及艺术界各个领域的评审共同评选产生，提名那些在过去一年中塑造了其所在地域艺术发展的人物。入选标准包括：上榜者影响了当下被创作与展示的艺术、应在过去12个月内保持活跃、其影响力超越地方现场（尽管许多人在本地行动，但其地方性行动却能在国际范围得到回响）。这份榜单呈现的艺术世界图景，并非是仅仅由经济或审美逻辑驱动的，而是作为复杂的社会系统运作着。通过这份榜单，ArtReview为塑造了2025年艺术的关系网络描绘了肖像。


✦  ArtReview 2025 Power 100 ✦
榜单速览

33 位艺术家

6 个艺术家团体

20 位策展人

14 个资助人

13 位画廊主

6 位思想家

5 位美术馆馆长

2 场艺术博览会

1 所学校

今年新增 34 位

其中 23 位从未上榜

11 位重新上榜（间隔最长者为19年后回归的翠西·艾敏）

82 个国家／地区

30 位来自欧洲

29 位来自亚洲

28 位来自北美

8 位来自非洲

5 位来自南美

3 位皇室成员

2 位政府官员

2 位不从事艺术

1 位涉及正在进行中的人权诉讼案件

50% 男性，40% 女性

3% 非二元性别，7% 其他（无性别属性的团体与集合）

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榜单 TOP 10‍

1‍‍

 易卜拉欣·马哈马 Ibrahim Mahama 

加纳艺术家，去年排名第14

Photo 沪ICP备16029818号-3 White Cube (George Darrell)
Courtesy the artist
《债务在生命体心中的物理不可能性》（The Physical Impossibility of Debt in the Mind of Something Living, 2025）是马哈马为其在维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien）的个展创作的新作。作品以一辆被掏空的柴油机车为主体——这台机车原本是加纳通过国际货币基金组织贷款，从德国和英国购入，用于运输出口商品。如今，它被艺术家安置在数千个金属盆之上，而这些金属盆是加纳传统的货物搬运工具。作品延续了艺术家一贯的方式，将资本主义与废弃物、殖民主义与新殖民主义之间的纠葛，以一种简练而直接的形式呈现出来。他在雕塑与装置中长期使用来自工业体系的废料，从纺织品、制鞋匣子，到生锈的病床乃至大型基础设施残件。马哈马最先因使用黄麻袋和布料残余而受到关注——这些材料来自加纳的可可产业，后来被用于装运蔬菜和煤炭。这些布料由团队缝合成巨大布幔，覆盖在建筑物表面——例如阿克拉前食品分销公司大楼，以及伦敦的巴比肯中心。今年，他也包裹了伯尔尼美术馆和斯科普里当代艺术博物馆（MoCA Skopje）的外墙，遮蔽建筑的同时凸显工业与劳动的主题。此外，他还参加了11月在普吉岛举行的泰国双年展。他在伦敦新落成的Ibraaz空间举办的个展，被构想为一个会面和交流的场所：展厅中摆放的椅子来自加纳家庭，而承载这些椅子的高台，则由加纳殖民时期铁路系统的废旧木材改造而成。马哈马的展览常常揭示看似相距遥远的地点之间的联系——材料成为全球贸易路线和掠夺式政治的遗迹，而我们始终身处其中。
马哈马的艺术风格，与其同为加纳艺术家的重要前辈艾尔·安纳祖（El Anatsui）有明显渊源，也能与苏伯德·古普塔（Subodh Gupta）、梅尔文·爱德华兹（Melvin Edwards）等使用工业与日常废弃物的艺术家产生关联。他们的作品往往让昨日的“垃圾”，成为揭示当下持续不平等的强烈象征。然而，马哈马之所以登上今年榜单前列，也与他作为“机构创始人”这一身份密切相关。谁真正受益于加纳的劳动？这个问题促使马哈马反思艺术市场本身。他最终决定将自己在蓝筹艺术市场获得的收益投入家乡塔马利的一系列文化机构：红土工作室、萨凡纳当代艺术中心和Nkrumah Volini空间。这些空间既是开放式工作室与创作场地，也承载着艺术家驻地、学生项目、儿童工作坊和展览。今年，萨凡纳当代艺术中心举办了由blaxTARLINES成员罗宾·里斯金（Robin Riskin）策划的群展“墙上的字迹”（The Writing’s on the Wall），并与迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）的内罗毕当代艺术博物馆（Nairobi Contemporary Art Institute）合作推出项目“友情笔记：共进面包”（Notes on Friendship: Breaking Bread）。红土工作室的园区里散落着的旧飞机，如今被用作学生工作坊的空间；还有一些火车车厢外壳，也出现在马哈马的展览中。艺术家常说，要利用自身艺术生产与流通中所固有的矛盾，来推动一种再分配的实践。未来几个月，他将在科钦-穆齐里斯双年展以及明年丹麦克厄的 MAPS博物馆展开以工作坊为中心的项目，并将在新加坡举办个展。马哈马不断提出问题：艺术能做什么？艺术属于谁？这些问题并没有唯一答案。在这些项目与空间之间，马哈马展现了艺术家作为“地方性的机构建设者、艺术教育者与社区倡导者”的角色。他借力于国际艺术界的丰富资源，但并不被其左右，探索艺术所蕴藏的其他可能性。在传统博物馆与画廊模式日益面临挑战的当下，新的艺术支持与传播方式——无论是通过正式机构还是那些不断变化的活动据点——蕴含着巨大的潜力，是当前与未来的重要议题，而马哈马的努力正积极地塑造着这种未来。
2‍‍‍‍

 阿尔-玛雅莎·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主 Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani

卡塔尔艺术赞助人，去年排名第21 

Photo: Brigitte Lacombe

虽然拥有“公主”的头衔，但阿尔-玛雅莎更像是卡塔尔的“软实力女王”，在国家经济多元化战略“2030年愿景”（National Vision 2030）中发挥着举足轻重的作用。在刚刚宣布巴塞尔艺术展将于2026年2月首次在卡塔尔举办博览会后，她在巴塞尔艺术展的一场演讲中表示：“艺术是社会与经济发展的驱动力。”作为现任埃米尔的妹妹、前任埃米尔的女儿，阿尔-玛雅莎兼任卡塔尔博物馆管理局主席——该体系囊括十余家文化机构与遗产场所——以及多哈电影学院（Doha Film Institute）主席。她在巴塞尔艺术展补充说：“这一系列的努力都在尝试回应这样一个问题：后殖民主义究竟意味着什么，以及它给本地区带来的身份认同危机。我们如何用艺术与文化来化解冲突、疗愈创伤并重新凝聚人心？”这则消息也伴随另一则重大事项的公布：由明星建筑事务所赫尔佐格和德默隆设计的卢赛尔东方主义艺术博物馆（Lusail Museum for Orientalist Art）即将落地。同时，卡塔尔还委任建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh），在威尼斯双年展花园展区（Giardini）建设永久国家馆——尽管官方长期宣称该场地容量已满，无法新增空间。阿尔-玛雅莎具备让“不可能”发生的能力与资源。
在卡塔尔国内，她负责监管多个文化地标，包括阿拉伯现代艺术博物馆、艺术家瓦尔·肖基主理的“消防站”（Fire Station）艺术空间，以及伊斯兰艺术博物馆。在她的推动下，卡塔尔与智利、阿根廷等地的机构建立合作，其中与阿根廷机构的合作促成了卡塔尔国家博物馆的“拉丁美洲”（LATINOAMERICANO）群展，展品包括弗里达·卡罗、迭戈·里维拉和林飞龙等拉美艺术大师的珍贵作品。随着艺术磨坊博物馆（Art Mill Museum）预计在“国家愿景”阶段加入卡塔尔的当代艺术版图，以及卡塔尔博物馆体系宣布将于明年启动新的当代艺术四年展Rubaiya Qatar（本杂志主编亦担任策展人之一），阿尔-玛雅莎正整合并扩充着当地的艺术基础设施（其中包括计划建造该地域内最大的艺术品储存中心）。这些举措背后的雄心，是希望重新调整当代艺术世界的全球版图。
3‍‍‍

霍尔·卡西米公主 Sheikha Hoor Al Qasimi 

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阿联酋策展人，去年排名第1

‍Photo: Chieska Fortune Smith
今年4月，卡西米公主被授予法国艺术与文学骑士勋章，《世界报》称她为“阿联酋软实力大使”。阿拉伯教科文组织亦于近期授予她为来年的阿拉伯文化“特命大使”。毫无疑问，卡西米的影响力早已跃出沙迦——她父亲是当地酋长。从22岁负责沙迦双年展起，她至今已掌舵22年，她也凭借这一经历证明了自身能力并不限于家族势力的辐射范围。卡西米在影响力与专业信誉之间平衡得恰到好处——既持续为“全球多数”的艺术家发声，也常在其所主导的大型活动中引入政治意识，并显然具备资金动员的能力。今年，她成为爱知三年展的首位非日本籍艺术总监，据报道获得了900万美金预算，用于在爱知县各地展出作品，包括约翰·亚康法 (John Akomfrah)、瓦格希·穆图（Wangechi Mutu）及杉本博司的作品。三年展以叙利亚诗人阿多尼斯（Adonis）1970年的作品《灰烬与蔷薇之间的时光》（A Time Between Ashes and Roses）为主题，体现了卡西米对非西方与原住民艺术家的持续关注，有评论者指出，该展“对伦理明晰性有着坚定承诺”，并盛赞其敏锐把握“行动主义与奇观间的张力”。明年3月，她策划的悉尼双年展“重拾记忆”（Rememory）将开幕，展览将把观众引导至悉尼西区，一个众多离散社群的聚居地，参展艺术家包括艾米丽·贾西尔、CAMP、阮俊（Tuan Andrew Nguyen）以及原住民艺术家雅里提吉·扬（Yaritji Young）与理查德·贝尔（Richard Bell）。尽管行程遍布全球，并担任国际双年展协会主席，卡西米同时担任沙迦全球研究大学（Global Studies University）研究生院的主席——该校近期宣布启动全额资助的博士项目。她在今年沙迦双年展的访谈中曾直言：“我始终关心去中心化，希望艺术成为人们日常生活的一部分。”目前，卡西米仍担任沙迦艺术基金会的主席及总监，也毫无疑问参与了2027年沙迦双年展策展团队的选定——该展将由安吉拉·哈鲁秋尼扬（Angela Harutyunyan）与葆拉·纳西门托（Paula Nascimento）共同策展。
4‍‍

瓦尔·肖基 Wael Shawky

埃及艺术家，去年排名第6‍

Portrait of Wael Shawky at Egyptian Pavilion, 2024

Photo: George Darrell, Lisson Gallery

Courtesy Sfeir Semler Gallery, Lisson Gallery, Lia Rumma and Barakat Contemporary 

肖基备受赞誉的《戏剧1882》（Drama 1882, 2024）是一部重述奥拉比革命的影像作品，最初为上届威尼斯双年展埃及馆所作，今年持续在各地巡展中亮相：2月在洛杉矶格芬当代艺术馆（MOCA Geffen）、6月在爱丁堡塔尔博特·赖斯美术馆（Talbot Rice）、7月在阿姆斯特丹市立博物馆。7月，他于卢玛阿尔勒艺术中心的个展延续其惯用手法，以电影、绘画与木偶戏交织叙述庞贝古城的悲剧，并在其中探寻古希腊神话与古埃及神话间的隐秘关联。作品《我是新神庙的圣歌》（I Am Hymns of the New Temples, 2023）占据5000平方米的展厅空间，以色彩明丽的橱窗式装置铺展开来；一座粉色的维苏威火山复制体俯瞰整个展厅，观众可穿行其间。肖基曾于年初在韩国停留，为2024年大邱美术馆的展览收官；他还在首尔巴拉卡特当代画廊（Barakat Contemporary）举办个展，并在6月与阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）共同于韩国国立现代美术馆果川分馆展出。无论是借提线木偶重述十字军历史，还是在《戏剧1882》中以音乐剧形式描绘英国在埃及的殖民统治，他都将历史视为一种“艺术性创造”，因此自称其工作更接近于“译者”：不断重释过去，并借助神话与历史重新理解当下的各种挣扎。

尽管正巡展全球（明年在香港M+博物馆的展览已有排期），肖基当前的关注重心在卡塔尔——在那里兼具艺术家与组织者的身份：自2024年起，他担任多哈“消防站”的艺术总监，主导该机构的展览与驻留项目，今年已举办前驻留艺术家艾萨·德比（Aissa Deebi）及法特玛·阿勒-奈米（Fatma Al-Naimi）的展览。他亦借此空间延续其2010年创立（现已停办）的独立艺术学校MASS Alexandria的工作，并在多哈消防站启动了一项为期9个月的艺术集中研究项目。如今，他的职责进一步拓展：被任命为明年2月巴塞尔艺术展卡塔尔展会的艺术总监，这也是巴塞尔在海湾地区的首届展会。他将策划一个突破传统展位模式、以“生成”（Becoming）为主题的全新艺博会。他坦言：“我绝对算不上一个传统的选择。”

5‍‍

何子彦 Ho Tzu Nyen

新加坡艺术家，去年排名第72‍‍

Photo: Stefan Khoo
Courtesy a+ Singapore

何子彦一向关注时间及历史的展开方式。今年2月，他在卢森堡让大公现代艺术博物馆（Mudam）举办的巡回中期回顾展“光阴似虎” （Time & the Tiger）开幕时如此说道：“我真正使用的媒介是时间本身。电影与影像不过是为时间赋形的某种尝试。”自2023年起，该展览已在新加坡和首尔，以及纽约的巴德学院策展研究中心等地巡展，当前正在汉堡美术馆展出。展览核心作品《T代表时间》（T for Time, 2023—）由多个屏幕组成，以动画形式描绘收集而来的叙事与故事，实时编辑的算法使得每一次展映时都会生成独一无二的版本。何子彦的碎片化的装置常探讨东南亚文化的多重层叠，传递历史不过是一种共享幻象。尽管他的作品通常借鉴戏剧与纪录片手法，近年来他更多调用数字动画的可能性，“虎”这一反复出现的主题意象在其作品中不断变化，既指向原住民神话，也投射着关于亚洲的殖民想象。在香港马凌画廊展示其近作的同时，他今年还借助AI完成了作品《戏夜寻谜》（Night Charades, 2025），该作重构了20世纪80、90年代香港电影黄金时代的经典场景，并在香港M+博物馆110米长的幕墙上展出了3个月。在卢玛阿尔勒艺术中心的新展“幻影之日与异人传说”（Phantom Day and Stranger Tales）中，以电影重构现实亦成为关键议题。何子彦再次借助AI，重新演绎了他于2011年计划、却未完成的一部关于平行时间线与混杂幻想的剧情长片。何子彦将技术视为共同导演与协作者，通过不断重塑历史，提供 “理解历史的多重方式，以及讲故事的多种可能”。这一方法在其作品中日益显现，同时也使他在策展领域备受追捧。他曾于2019年策划在台湾举办的亚洲艺术双年展，明年他将投入到历史意味浓厚的光州双年展之中：此前，他曾以艺术家身份参与2018年与2021年光州双年展，而在2026年，他将以艺术总监身份回归。

6‍‍

艾米·谢拉德 Amy Sherald  

 美国艺术家，去年排名第23
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Photo: Alex Trebus

Courtesy the artist and Hauser & Wirth

2024年的画作《转变自由》（Trans Forming Liberty）是谢拉尔德引人入胜的肖像画的典型例证。一位黑人女性由平涂的笔触描绘——我们可以根据作品标题将其识别为跨性别者——她手扶髋部，一条裸露的腿从闪亮的露肩蓝色连衣裙中滑出。她顶着一头粉色头发，以手持自由女神火炬的方式，举着一束雏菊。这件作品为可见性和自由发声，饱含温暖与个性，却因被认为过于富有争议性，而不适合于今年9月在华盛顿特区的史密森尼国家肖像馆进行巡展。由于担忧白宫的审查，该机构建议将这幅作品与一段人们从多角度讨论跨性别议题的视频并置展出。然而，谢拉尔德取消了展览，并引发了对特朗普总统第2任期审查倾向的评论巨浪。此前，该作品已在巡回回顾展“美国崇高”（American Sublime）中展出——展览去年在旧金山现代艺术博物馆举办，并于今年4月起巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆，目前正在巴尔的摩艺术博物馆展出。与此同时，她的作品今年还参加了明尼阿波利斯艺术博物馆、波特兰美术馆、北卡罗来纳州艺术博物馆、纽约摩根图书馆（Morgan Library）等地的展览。谢拉尔德在美国以外的展览相对有限——她曾在布鲁塞尔美术宫（Bozar）和利耶瓦尔克斯美术馆（Liljevalchs Konsthall）参展，这两次展出分别为具有里程碑意义的黑人肖像巡回展“当我们看见我们”（When We See Us）的布鲁塞尔站和斯德哥尔摩站。“美国崇高”将于明年继续在亚特兰大海氏艺术博物馆（High Museum of Art）展出。“当一个政府开始决定博物馆可以讲述哪些故事时，”谢拉尔德在为美国微软全国广播公司（MSNBC）撰写的文章中写道，“它不是在保护历史，它是在改写历史。”今年9月，谢拉尔德接受了人权运动组织（Human Rights Campaign）颁发的平等盟友奖（Ally for Equality Award）。然而，她拒绝在国家机构举办展览的举动，同样彰显了她作为美国首屈一指的肖像艺术家的地位。正如她作品中对再现问题的持续实践一样，退出展览本身也构成了一种有效的策略。

7‍‍‍

克里·詹姆斯·马歇尔 Kerry James Marshall

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美国艺术家，去年排名第8

P‍hoto: Jason Bell 

沪ICP备16029818号-3 Kerry James Marshall 

Courtesy the artist and David Zwirner

随着一系列个展的举办，这位美国艺术家的政治具象绘画持续获得全球声誉。在今年皇家艺术研究院的展览之际，《卫报》称马歇尔为“美国最伟大的在世画家”。很多人也认同，正是他运用古典构图的方式来描绘黑人历史和日常生活场景——从美容院和理发店、学校郊游和野餐，到反抗奴隶制的起义者和参与奴隶贸易的非洲人——使他的作品脱颖而出。《泰晤士报》评价此次伦敦的展览“令人震撼、大获成功”，该展览明年将巡展至苏黎世美术馆和巴黎现代艺术博物馆。《每日电讯报》也表示“准备好被迷住吧”。此次展览只不过是评论家和艺术家们尽情欣赏马歇尔作品中蕴含的艺术史典故和复杂政治内涵的最新契机。事实上，皇家艺术研究院的展墙还不足以容纳英国首都对马歇尔的赞誉——艺术家选择了位于诺丁山、原为教堂的礼拜堂艺术中心（Tabernacle）来展示他已持续创作25余年的图像小说系列“节奏大师”（Rhythm Mastr）中的部分作品。

8‍‍

赛迪娅·哈特曼 Saidiya Hartman

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美国思想家，去年排名第3

Photo: Steven Gregory

Courtesy Saidiya Hartman

作为批判种族研究领域的领军人物，哈特曼凭借其“批判性虚构”（critical fabulation）的实践，长期以来在学术界之外也享有声誉。这种实践主要通过融合历史研究、理论和虚构叙事，来弥补奴隶制档案（尤其是女性证词）中的空白。同样重要的是，在白人至上主义回潮和由资本主义驱动的生态灾难的背景下，她的作品具有强大的力量。她今年的新作《世界尽头的微小音乐》（Minor Music at the End of the World）是一件多部分合作表演作品，由阿姆斯特丹的哈特维格艺术基金会（Hartwig Art Foundation）在该市国际剧院呈现。该作品融合了她的写作、舞蹈、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）2021年影片Aghdra的重新剪辑版本，以及W.E.B.杜波依斯1920年那篇早期非洲未来主义式的后大流行短篇故事《彗星》——故事中，一名黑人男子和一名白人女子似乎是世界末日灾难后仅存的人类。最近，哈特曼告诉ArtReview，她的这件作品提出了这样的问题：“在世界的尽头，存在意味着什么？”透过她独特的视角可以看出，我们的时代显然既深陷于无底深渊，又充满了变革的可能。

9‍‍‍

法证建筑 Forensic Architecture

国际艺术团体，去年排名第5‍‍

Photo: Right Livelihood 

这个位于伦敦的团队由艺术家、研究者、建筑师和律师组成，致力于在全球范围内应对侵犯人权的行为。他们的影片和3D制图既在法院中作为证据呈现，也在博物馆中展出。他们的展览经历也相当丰富，例如：他们曾在温得和克的纳米比亚国家美术馆（National Art Gallery of Namibia）展出调查德国在纳米比亚殖民时期的暴行的作品；在圣保罗双年展中，他们展出了为受生态破坏影响的尼日尔和密西西比三角洲社区打造的“人民法庭”。由以色列建筑师艾尔·威兹曼（Eyal Weizman）领导的法证建筑一直将巴勒斯坦问题作为其重点关注对象，发起并持续开展了多项针对以色列在加沙地区暴行的调查，包括收集生态灭绝的证据（在雅典的MEDPHOTO摄影节展出）、对阿赫利医院遭袭事件的调查（在爱尔兰高威的126画廊的个展中展出），以及为支持正在进行的国际法院对以色列的诉讼而发起的宏大调查项目“种族灭绝地图集”（Cartography of Genocide）。该团体还与试图向巴勒斯坦运送救援物资的小型舰队进行合作。他们并不是“中立的调查者”，威兹曼告诉Dezeen杂志：“我们是一个始终和受害者站在一边的调查团体。”

10‍‍

沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans

德国艺术家，重新上榜（2022年排名第6） 
沪ICP备16029818号-3Wikipedia Commons

我们这个时代最无拘无束的艺术家兼摄影师永远很忙碌，无论是创作、投身社会活动，还是最近制作电子音乐专辑——提尔曼斯今年尤其活跃。3月，他在德累斯顿的阿尔贝提努美术馆（Albertinum）举办了他5年来在德国的首次大型美术馆展览，作品揭示了人工智能企业留下的巨大物质足迹。一个月后，在乌克兰的哈尔科夫市遭受俄罗斯轰炸之际，他与鲍里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）在当地举办了双人展，同月他还在德国家乡雷姆沙伊德举办了个展。在此期间，他于2007年创立的空间“桥间”（Between Bridges）转型为基金会，继续在柏林举办展览与驻留项目。6月，在巴黎蓬皮杜中心闭馆修缮前，也是他即将去往巴黎美术学院担任访问教授之际，提尔曼斯接管了蓬皮杜中心6000平方米的公共图书馆空间，呈现了“没有什么能让我们做好准备———切都能让我们做好准备”（Nothing Could Have Prepared Us – Everything Could Have Prepared Us）。这场融合了摄影、文本、声音与影像的展览被广泛认为是他职业生涯中不容错过的新高峰。

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完整榜单

1 Ibrahim Mahama 易卜拉欣·马哈马 

图腾艺术家与体制构建者 


2 Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani 阿尔-玛雅莎·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主 

卡塔尔博物馆管理局主席 


3 Sheikha Hoor Al Qasimi 霍尔·卡西米公主

沙迦双年展总监兼沙迦艺术基金会创始人 


4 Wael Shawky 瓦尔·肖基 

作为“历史学者”“译者”与艺博会总监的艺术家 


5 Ho Tzu Nyen 何子彦

编织亚洲历史叙事的多学科艺术家

6 Amy Sherald 艾米·谢拉德

黑人具象绘画的主要倡导者 


7 Kerry James Marshall 克里·詹姆斯·马歇尔

具有全球影响力的非裔美国画家 


8 Saidiya Hartman 赛迪娅·哈特曼

批判种族研究领域的指路明灯 


9 Forensic Architecture 法证建筑 

调查人权侵犯事件的跨学科研究机构


10 Wolfgang Tillmans 沃尔夫冈·提尔曼斯 

肩负艺术界元老重任的著名摄影师 


11 Rirkrit Tiravanija 里克力·提拉瓦尼

关系美学的代表人物，颇具影响力的策展人和教育者


12 Mark Bradford 马克·布拉德福特

推动社区美学发展的教育实践者


13 Julie Mehretu 朱莉·梅雷图

影响下一代的抽象画家


14 Yinka Shonibare 因卡·修尼巴尔

英国艺术界前辈，其基金会为新兴艺术家提供机会


15 Diana Campbell 黛安娜·坎贝尔 

萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）艺术总监兼布哈拉双年展策展人


16 Theaster Gates 西斯特·盖茨

黑人美学倡导者


17 Maja Hoffmann 玛雅·霍夫曼

赞助人及卢玛基金会（LUMA Foundation）创办人

18 Kiran Nadar 基兰·纳达尔 

支持南亚艺术及其历史的印度藏家


19 Beatrix Ruf 比阿特丽克斯·鲁夫

哈特维格艺术基金会总监


20 Olúfé˙mi O. Táíwò 奥卢菲米·O·泰沃

种族与阶级理论的核心哲学家 


21 Badr bin Abdullah Al Saud 巴德尔·本·阿卜杜拉·阿勒苏德王子

利用外交影响力助推沙特艺术界的王子


22 Nan Goldin 南·戈尔丁

传奇摄影师兼P.A.I.N.创始人


23 Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme 巴塞尔·阿巴斯 和 茹安妮‧阿布-拉赫梅

见证巴勒斯坦现实的艺术实践者


24 Eugene Tan 陈维德

新加坡国家美术馆与新加坡美术馆馆长


25 Hito Steyerl 黑特·史德耶尔 

以政治宣言与形式实验著称的艺术家


26 Bonaventure Soh Bejeng Ndikung 博纳文图尔·索·贝金·恩迪孔 

世界文化之家（HKW）馆长兼圣保罗双年展策展人


27 John Akomfrah 约翰·亚康法

英国艺术界的图腾式人物


28 Marina Abramović 玛丽娜·阿布拉莫维奇

无法被模仿的行为艺术家


29 Cao Fei 曹斐 

探索新技术与数字文化的多媒体艺术家


30 Suhanya Raffel & Doryun Chong 华安雅 和 郑道炼

香港M+博物馆馆长和总策展人


31 Sammy Baloji 萨米·巴洛吉

刚果卢本巴希双年展的联合创始人


32 Miuccia Prada 缪西娅·普拉达 

在艺术、时尚与上流社会之间架桥的收藏家


33 Mami Kataoka 片冈真实

东京森美术馆的馆长


34 Christine Sun Kim 克里斯汀·孙·金

将声音与美国手语置于艺术前沿的艺术实践者


35 Naomi Beckwith 娜奥米·贝克威思

即将出任第16届卡塞尔文献展艺术总监的策展人


36 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈

都灵山德雷托·雷·雷包登戈基金会的创始人


37 Fred Moten 弗雷德·莫顿

无法被归类的思想家


38 Haegue Yang 梁慧圭

环球行走的艺术家兼柏林KW当代艺术中心馆长    


39 Natasha Ginwala 娜塔莎·金瓦拉 

Colomboscope的艺术总监兼沙迦双年展的联合策展人


40 Yuk Hui 许煜 

艺术与科技领域的关键思想者 


41 Refik Anadol 雷菲克·安纳多尔

以大数据与机器学习实践著称的影像艺术家


42 Vincent Worms 文森特·沃姆斯

创办卡蒂斯特基金会（Kadist）的艺术赞助人

43 Amal Khalaf 阿马尔·哈拉夫 

第16届沙迦双年展与Ghost:2568艺术节的联合策展人


44 Adriano Pedrosa 阿德里亚诺·佩德罗萨

圣保罗艺术博物馆艺术总监  


45 Azu Nwagbogu 阿苏·恩格博古

非洲艺术家基金会创办者及拉各斯摄影节总监


46 Darren Walker & Heather Gerken 吕德伦和海瑟·格肯 

福特基金会现任及前任主席


47 Hans Ulrich Obrist 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

蛇形画廊艺术总监


48 Emily Jacir 艾米丽·贾西尔

巴勒斯坦文化抹除的对抗者 


49 Candice Hopkins 坎蒂丝·霍普金斯

Forge Project执行总监 


50 Peter Doig 彼得·多伊格

影响力持续提升的杰出画家


51 CAMP 

重塑艺术基础设施的高影响力团体


52 Bose Krishnamachari 伯斯·克里什阿姆特瑞

艺术家兼科钦-穆齐里斯双年展联合创始人


53 José Kuri & Mónica Manzutto 何塞·库里 和 莫妮卡·曼祖托

位于墨西哥城和纽约的Kurimanzutto画廊的创始人 


54 Johanna Hedva 约翰娜·海德瓦

残障艺术与行动主义领域的无畏之声


55 Marie Hélène Pereira 玛丽·海伦·佩雷拉

策展人兼2026年威尼斯双年展代理负责人 


56 Bernard Arnault 贝尔纳·阿尔诺

收藏家兼创办路易威登基金会的赞助人


57 Iwan Wirth, Manuela Wirth & Marc Payot 伊万·沃斯、曼努埃拉·沃斯 和 马克·佩约特

转向高端生活方式的国际画廊主


58 François Pinault 弗朗索瓦·皮诺 

收藏家兼皮诺艺术收藏创始人


59 Prateek Raja & Priyanka Raja 普拉蒂克·拉贾 和 普里扬卡·拉贾 

加尔各答Experimenter画廊联合创始人


60 Antonia Carver 安东尼娅·卡弗

Art Jameel总监及“贾米尔奖”（Jameel Prize）主办者


61 Jesse Darling 杰西·达林

有影响力的艺术家，抨击艺术圈的乱象


62 Atsuko Ninagawa 蜷川敦子

东京Take Ninagawa画廊创始人、东京艺术周发起者  


63 Andrée Sfeir-Semler 安德烈·斯费尔-塞姆勒

为阿拉伯世界的艺术家提供平台的画廊主


64 Cameron Rowland 卡梅隆·罗兰 

颠覆艺术界既定假设的观念艺术家


65 Yana Peel 雅娜·琵尔

香奈儿艺术与文化负责人及前蛇形画廊CEO


66 Catherine Liu 凯瑟琳·刘

反对艺术界中精英主义的作家及批判理论家


67 David Zwirner 大卫·卓纳

画廊帝国的掌门人


68 Dalton Paula 道尔顿·宝拉

致力于教育和社群建设


69 blaxTARLINES

加纳艺术的组织网络和孵化器


70 Aaron Cezar 亚伦·塞萨尔

伦敦Delfina基金会总监 


71 Liza Essers 丽莎·埃瑟斯 

古德曼画廊总监


72 Nicholas Galanin 尼古拉斯·加兰宁

应对殖民边界、土地所有权和身份复杂性


73 Monika Sprüth & Philomene Magers 莫妮卡·施布特 和 费洛敏·玛格

致力于推动成熟艺术家对年轻一代的影响


74 Raphael Fonseca 拉斐尔·丰塞卡

丹佛美术馆和Mercosul的策展人，突出“全球南方”视野


75 Noah Horowitz & Vincenzo de Bellis 诺亚·霍洛维茨 和 文森佐·德·贝利斯

巴塞尔艺术周的CEO兼全球事务负责人


76 Raqs Media Collective Raqs媒体小组

通过小组实践融合艺术、策展与理论 

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77 Ayoung Kim 金雅瑛

应对科技对社会的影响的艺术家


78 Han Nefkens 哈恩·内夫肯斯

资助、委任创作并展示新的影像作品


79 Larry Gagosian 拉里·高古轩

展开关于接班人讨论的全球画廊主 


80 Apinan Poshyananda 阿比南·博亚南达

曼谷艺术双年展的创始人及艺术总监


81 Maria Balshaw 玛利亚·巴尔肖

泰特美术馆馆长


82 Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise 刚果种植园工人艺术圈

致力于推动现实世界的实际改变


83 Wu Tsang 曾吴

颠覆经典的多学科艺术家


84 Marc Glimcher 马克·格里姆彻

佩斯画廊的首席执行官


85 Yan Du 杜妍

Asymmetry艺术基金会及YDP创办人


86 Sakiya 

约旦河西岸的先锋学院


87 Emmanuel Perrotin 伊曼纽尔·贝浩登

无畏拓展其国际版图的画廊主


88 X Zhu-Nowell 朱筱蕤

上海外滩美术馆的执行馆长兼首席策展人


89 Judith Butler 朱迪斯·巴特勒

卓越的性别理论家与跨性别权利倡导者


90 Ariel Emanuel & Simon Fox 阿里·伊曼纽尔 和 西蒙·福克斯

弗里兹博览会的所有者兼首席执行官 


91 Jay Jopling 杰·乔普林

白立方创始人  


92 Dustin Yellin 达斯汀·耶林

Pioneer Works创始人及机构总监


93 (LA)HORDE

拒斥对舞蹈传统作固化划分


94 Nikita Kadan 尼基塔·卡丹

乌克兰艺术现场的指标性人物


95 Adrian Cheng 郑志刚

香港收藏家兼K11艺术基金会创办人 


96 Eugenio Viola 尤金尼奥·维拉 

波哥大现代艺术博物馆（Museum of Modern Art Bogotá）艺术总监 


97 Thiago de Paula Souza 蒂亚戈·德·保拉·苏扎

应对生态和环境种族主义


98 Hyun-Sook Lee 李贤淑

韩国Kukje画廊创办人


99 José Esparza Chong Cuy 何塞·埃斯帕尔萨·钟·奎

纽约艺术与建筑店面空间（Storefront for Art and Architecture）董事 


100 Tracey Emin 翠西·艾敏 

英国青年艺术家（YBA）群体中的明星成员 


✦ 撰文、整理：ArtReview 编辑部

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