编前语   2025年末，西方艺术媒体纷纷推出岁末榜单，回顾2025年值得关注的人物与事件，Artsy也在日前评选出《2025年度最具影响力艺术家》，我们可以看到，此份名单不再仅仅推崇市场明星，将是目光投向以创作直面AI、气候、身份政治等时代核心议题的艺术家。影响力，正被重新定义为一种介入现实、引发公共讨论甚至做出制度性反抗的行动力。这份名单，正是这种价值观转向的缩影。

The Most Influential

2025年度最具影响力艺术家

来源：Artsy

2025年，艺术世界的影响力变得前所未有的难以界定。艺术家们正以截然不同的方式实现突破：病毒式传播的现象级个展、持久的机构认可度、急速攀升的画廊势头、引发热议的艺博会机器人艺术展演，以及突破画廊墙壁的公共倡导。

这一年充满非同寻常的变数。当艺术家们艰难应对人工智能的加速普及、美国艺术资金的削减，以及气候灾难的余波（尤其是洛杉矶毁灭性山火），今年最能引发共鸣的作品大多直指当代危机。面对这些冲突，那些获得突破性奖项或迎来迟来个展的艺术家依然值得庆贺。从Amy Sherald（她拒绝为机构展览妥协艺术价值）到创造年度艺博会奇观的Beeple，这份名单上的艺术家们在直面时代焦虑的同时，仍能带来震撼与感动，就此定义了2025年的艺术图景。

Amy Sherald

艾米·谢拉尔德

Amy Sherald个人照，照片由Olivia Lifungula拍摄。

艾米·谢拉尔德（Amy Sherald）今年因退出一场展览而登上新闻头条。这位来自巴尔的摩的画家因其2018年为米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）创作的肖像画而声名鹊起，她曾是旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）组织的高规格巡回展览“American Sublime（美国崇高）”的核心艺术家，该展览于今年夏天在惠特尼美国艺术博物馆展出。但艺术家取消了巡展的第三站——华盛顿特区史密森尼国家肖像馆的展出计划，原因是双方就她的画作《Trans Forming Liberty（转变自由）》（2024）存在分歧。这是罕见且意义重大的机构抵制行为。

Amy Sherald，Trans Forming Liberty，2024

沪ICP备16029818号-3 Amy Sherald  照片由Kelvin Bulluck拍摄，由艺术家及豪瑟沃斯画廊提供。

这幅画描绘了一位装扮成自由女神像的跨性别女性。史密森尼国家肖像馆曾考虑用民众对画作的反应视频替换原作，这一策略旨在避免刺激时任总统唐纳德·特朗普。谢拉尔德并未妥协，她坚持艺术自主权，并引发了关于谁有权定义美国形象的讨论。“当我得知画作将被视频替代时，便决定取消展览”，她在接受《纽约时报》采访时表示，“那段视频会将跨性别者可见性的价值置于争论中，我反对将这种讨论纳入‘美国崇高’的叙事框架。”目前，“美国崇高”展览的完整版本仍在巴尔的摩艺术博物馆展出，展期将持续至四月。

——Maxwell Rabb，专职撰稿人

2025年巴尔的摩艺术博物馆举办的“艾米·谢拉尔德：美国崇高”展览现场。照片由艺术家和巴尔的摩艺术博物馆提供。

Anne Imhof

安妮·因姆霍夫

Anne Imhof个人照，照片由Sean and Seng拍摄，由艺术家提供。

今年春季，安妮·因姆霍夫（Anne Imhof）的持续10天的大型行为艺术作品《DOOM:  HOUSE OF HOPE（末日：希望之家）》成为了纽约艺术界热议的话题。该作品于3月3日至12日在公园大道军械库展出，这场时长三小时、形式开放的体验将韦德·汤普森钻探厅（Wade Thompson Drill Hall）变成了一个沉浸式的环境，没有固定的座位，也没有特定的视角。

由克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）策划的《DOOM（末日）》精心编排了一组演员，他们在高雅与低俗的文化领域之间自如切换。演出将《罗密欧与朱丽叶》中的对话融入美国高中生的焦虑场景中：因姆霍夫在黑色凯迪拉克凯雷德上举办了车尾派对，而学校舞会则失去了浪漫色彩。这一切都在一个若隐若现的末日倒计时时钟下展开，时钟预示着一场从未到来的灾难。相反，观众们却陷入了漫长的期待和不安之中。

Toon Lobach和Eliza Douglas在公园大道军械库Anne Imhof《DOOM》作品中

照片由Nadine Fraczkowski拍摄，由艺术家、Buchholz画廊、Sprüth Magers画廊和公园大道军械库提供。

这部开创性的作品，就权力、异化与观看机制三大核心议题展开追问。

因姆霍夫上一个同等规模作品是2017年的《Faust（浮士德）》。那场以批判权力结构与晚期资本主义为内核的沉浸式表演，为她赢得了2017年威尼斯双年展金狮奖。艺术机构Art21正在制作一部关于《DOOM（末日）》创作历程的纪录片，该片将于明年正式发行。

今年12月，因姆霍夫推出名为《Wish You Were Gay（但愿你是同性恋）》的专辑与画册，这是她2024年在布雷根茨美术馆同名展览的延伸项目。同期，她在葡萄牙塞拉维斯当代艺术博物馆开启展览《Fun ist ein Stahlbad（乐趣是一座钢铁泳池）》，展览核心为一件全新委约创作的60英尺（约18米）泳池雕塑。

——M.R.

公园大道军械库Anne Imhof《DOOM》作品现场

照片由Nadine Fraczkowski拍摄，由艺术家、Buchholz画廊、Sprüth Magers画廊和公园大道军械库提供。

Arpita Singh

阿尔皮塔·辛格

Arpita Singh个人照，由Vadehra画廊提供。

88岁高龄的阿尔皮塔·辛格（Arpita Singh）是印度最负盛名的艺术家之一。她因令人惊叹的超现实主义油画广受赞誉，这些作品以极具个人特色的手法呈现孟加拉民间传说、神话故事与都市生活图景。汽车、飞机与人物形象悬浮在她淡彩铺就的背景之上，艺术家常在作品中融入文字与墨迹（她同时亦是水彩画大师）。作为印度现代主义第二代艺术家的代表人物，辛格的画作通过那些兼具历史感、永恒性与新颖的场景，重新诠释了当代生活。

Arpita Singh, Devi Pistol Wali, 1990

沪ICP备16029818号-3 Arpita Singh. 图片由印度班加罗尔艺术与摄影博物馆提供。

尽管展览《印度的想象机构：1975-1998 年的艺术》（Imaginary Institution of India: Art 1975-1998）是 2024 年开幕的，但伦敦巴比肯艺术中心的这场大展，为 2025 年国际艺术界对印度艺术的日益关注定下了基调。这场伦敦展览将辛格的作品与娜莉尼・马拉尼（Nalini Malani）、玛德维・帕雷克（Madhvi Parekh）及其他同时代艺术家的创作并置呈现。然而直到今年三月，辛格的作品才真正获得伦敦的全面关注：蛇形画廊北馆推出了她在印度境外的首个机构个展“铭记（Remembering）”。此次展览不仅标志着艺术家个人生涯的重大转折点，更对国际艺术界具有里程碑意义 —— 长期以来，国际艺术界对辛格等 20 世纪南亚艺术家的重要性始终缺乏足够重视。

——Josie Thaddeus-Johns，高级编辑

2025蛇形画廊北馆“阿尔皮塔·辛格：铭记”展览现场

照片由Jo Underhill拍摄，由艺术家和蛇形画廊提供。

Ayoung Kim

金雅瑛

Ayoung Kim个人照，照片由Kanghyuk拍摄，由艺术家和现代画廊（Hyundai）提供。

金雅瑛（Ayoung Kim）极具质感的未来主义视觉作品，在过去数年间已席卷亚洲各地；2025年，她的影响力进一步辐射至全球范围。今年2月，这位艺术家在柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（Hamburger Bahnhof）启幕个展“Many Worlds Over（穿越多重世界）”。展览不仅带来其《Delivery Dancer（外卖舞者）》系列中的两部影像作品，更通过雕塑、墙纸及基于同一世界观打造的可交互体验的电子游戏构建沉浸式场域。11月，纽约行为艺术双年展（Performa biennial）将金雅瑛系列影像的真人演绎版带到纽约。目前，随着纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1）为她举办的美国首次机构个展的开幕，完整的《外卖舞者》三部曲正在这座城市展出。

2024金雅瑛《外卖舞者》“Arc：Inverse”一幕

照片由Roz Akin拍摄，由MoMA PS1提供。

该系列影像作品运用从动作捕捉到人工智能的一系列前沿技术，构建出一个引人入胜的科幻宇宙：两名互为竞争对手的女性摩托车外卖骑手，在争分夺秒的竞速中，被卷入一段充满科幻色彩的爱情故事。作品的视觉美学借鉴了《盗梦空间》这类颠覆认知的动作电影，同时也暗合了当代社会 “始终在线” 状态下，一切事物皆可即时获取的文化特质。金雅瑛的创作，正源于她对所居住的首尔这座城市的观察与思考。今年早些时候，艺术家在接受我采访时表示：“这种‘生存游戏模式’已深深嵌入韩国社会各阶层的每一个人…… 我希望将这种无处不在的竞争状态揭示出来。”

——J.T.J.

2024金雅瑛《外卖舞者》“Arc：0o Receiver”一幕

照片由Roz Akin拍摄，由MoMA PS1提供。

Beeple

比普尔

Beeple个人照，照片由Beeple工作室提供。

在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）上，比普尔（Beeple）凭借装置作品《Regular Animals（常规动物）》成功跻身本榜单。这件由机器狗构成的装置，每只狗的头部都被替换为科技巨头们的超写实人头，一经亮相便迅速成为本届艺博会最受热议的焦点现场。

这些机器狗的面部原型涵盖埃隆・马斯克（Elon Musk）、杰夫・贝索斯（Jeff Bezos）、马克・扎克伯格（Mark Zuckerberg）、安迪・沃霍尔（Andy Warhol）、巴勃罗・毕加索（Pablo Picasso），以及艺术家本人。它们在艺博会全新数字艺术展区 “零十空间”（Zero10）内的透明围栏中自由游走。这些机器狗会周期性进入“排便模式”：彼此拍摄照片，并从背部将照片打印输出。

Beeple，常规动物，2025，照片由巴塞尔艺术展提供。

这部作品引发了一场讨论：科技领袖与人工智能正如何日益塑造我们的世界观？正如毕加索、沃霍尔等艺术家在二十世纪改变人们的认知方式。Beeple向《艺术新闻报》表示：“这存在某种类比性——我们将越来越多地通过AI视角观察世界。同时我们也正透过埃隆·马斯克、马克·扎克伯格等艺术家与科技领袖的棱镜看世界，他们对我们认知方式的塑造力恐怕无人能及。”

Beeple素以这类艺术界的挑衅性创作著称。这位原名迈克·温克尔曼的数字艺术家，因2021年在佳士得以破纪录的6900万美元售出NFT作品而声名鹊起。

——M.R.

Beeple，常规动物，2025，照片由巴塞尔艺术展提供。

Danielle Mckinney

丹尼尔·麦金尼

Danielle Mckinney个人照

照片由Pierre Le Hors拍摄，由艺术家提供。

丹妮尔·麦金尼（Danielle Mckinney）色彩浓郁、充满电影感的画作聚焦于黑人女性的私密生活。艺术家在作品中描绘处于光线幽暗的室内空间的对象——她们或闲适躺卧，或静心阅读，或悠然抽烟，或陷入沉思，在独处中获得内心满足。这些作品今年从荷兰马斯特里赫特到美国马萨诸塞州持续引发关注。

今年3月，麦金尼与玛丽安・博斯基画廊（Marianne Boesky Gallery）合作，在马斯特里赫特欧洲艺术与古董博览会（TEFAF Maastricht）首次亮相八幅全新画作。8月，她的美国首次机构个展《Tell Me More》于马萨诸塞州罗斯艺术博物馆（Rose Art Museum）启幕。9月，她在伦敦马克思・赫茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）的个展开幕，为自己这一非凡的艺术之年画上了圆满句号。

Danielle Mckinney, Secret Garden, 2021

照片由艺术家、Marianne Boesky画廊（纽约丨阿斯彭）和Max Hetzler画廊（柏林丨巴黎丨伦敦丨马尔法）提供，沪ICP备16029818号-3 Danielle Mckinney，照片来源：Lance Brewer

这位44岁的艺术家出生于阿拉巴马州的蒙哥马利，现定居新泽西州。麦金尼15岁开始从事摄影师工作，并于2013年在帕森斯设计学院获得摄影艺术硕士学位。她直到2020年疫情期间才开始绘画。短短五年间，麦金尼已奠定了她作为时代标志性画家的地位。

——M.R.

Danielle Mckinney, Sandman, 2024

照片由艺术家、Marianne Boesky画廊（纽约丨阿斯彭）和Max Hetzler画廊（柏林丨巴黎丨伦敦丨马尔法）提供，沪ICP备16029818号-3 Danielle Mckinney，照片来源：Pierre Le Hors

Kelly Akashi

凯莉·明石

Kelly Akashi个人照，照片由Brad Torchia拍摄，沪ICP备16029818号-3 Kelly Akashi，由里森画廊提供。

凯莉・明石（Kelly Akashi）的这一年，以 “坚韧” 为注脚。今年1月，洛杉矶山火吞噬了她位于阿尔塔迪纳的住所，以及她为首次与里森画廊（Lisson Gallery）洛杉矶空间合作展览所准备的大部分作品。尽管遭遇重创，她仍迅速行动：一边重新创作以筹备展览，一边为那些同样失去一切的艺术家与艺术工作者奔走发声。

这场里森画廊的展览于洛杉矶弗里兹艺术周（Frieze Los Angeles）期间如期开幕，并迅速成为当周的焦点事件。画廊空间内摆满了玻璃与青铜雕塑作品，其精湛的工艺水准，掩盖了它们诞生于危机的创作背景。少数获救的作品表面残留着火焰与灰烬的灼痕。此次展览进一步强化了艺术家创作中一以贯之的核心主题 —— 时间、无常与个人史 —— 而全新的创伤经历，让这些主题的表达更显尖锐深刻。

Kelly Akashi，Witness（见证者），2024-2025

沪ICP备16029818号-3Kelly Akashi，照片由里森画廊提供。

Akashi的影响贯穿全年，其参与的群展遍布多家重要机构，包括东京森美术馆（Mori Art Museum）、加州马里布弗雷德里克・R・怀斯曼艺术博物馆（Frederick R. Weisman Museum of Art）与达拉斯仓库艺术空间（The Warehouse）；她同时在华盛顿州斯坦伍德的皮尔查克玻璃学校（Pilchuck Glass School）开展驻留创作；另有消息称，她已获得肯尼迪国际机场全新一号航站楼的公共艺术委约项目。本月，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum）宣布：Akashi将为 2026 年惠特尼双年展创作一件大型露台委约作品，该作品旨在致敬洛杉矶山火受害者，将对艺术家家中唯一幸存的烟囱进行艺术重构。

—Casey Lesser，主编

Kelly Akashi，Monument (Regeneration) 纪念碑（再生），2024-2025，沪ICP备16029818号-3Kelly Akashi，照片由里森画廊提供。

Kerry James Marshall

凯瑞·詹姆斯·马歇尔

Kerry James Marshall个人照，2018，沪ICP备16029818号-3 Kerry James Marshall，照片由Jason Bell拍摄，由艺术家和卓纳画廊提供。

伦敦秋季艺术日程排期密集，各类博物馆与画廊展览轮番登场。在此期间，艺术界热议推荐的展览中，有一个名字的提及率远超其他展览 —— 那便是皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）举办的凯里・詹姆斯・马歇尔（Kerry James Marshall）个展。

这场题为《The Histories》的展览，是艺术家迄今在欧洲举办的规模最大的个展。它以毋庸置疑的姿态，为全球观众确立了马歇尔作为当代历史绘画大师的地位。该回顾展跨度长达四十年，完整记录了艺术家的创作生涯：他以黑人形象与黑人经验为核心，重新书写并丰富了以欧洲为中心的西方艺术史经典体系。

Kerry James Marshall, Untitled (Porch Deck), 2014. Kravis Collection. 沪ICP备16029818号-3 Kerry James Marshall. 照片由艺术家和伦敦卓纳画廊提供。

然而，这场展览并非仅仅是对马歇尔艺术生涯的回望。一组极具颠覆性的全新八联画作，深入探讨了一个复杂且常被回避的议题 —— 非洲人在跨大西洋奴隶贸易中所扮演的主动角色。年届70的马歇尔，仍在持续为全球范围内关于历史、权力与身份表征的艰难对话贡献力量。

——Arun Kakar，高级市场编辑

伦敦皇家艺术研究院“Kerry James Marshall：The Histories” 展览现场（2025/9/20-2026/1/18）沪ICP备16029818号-3 Kerry James Marshall  照片来源：沪ICP备16029818号-3 伦敦皇家艺术研究院丨David Parry

Nnena Kalu

恩内娜·卡卢

Nnena Kalu个人照，照片由艺术家和ActionSpace提供。

英国艺术家恩内娜·卡卢（Nnena Kalu）于12月打破了艺术界的隐形壁垒：成为特纳奖（Turner Prize）首位神经多样性获奖者（*卡卢有自闭症与学习障碍）。卡卢以令人着迷的、充满直觉性的雕塑、素描及油画作品闻名，其作品拒绝被转译或阐释，而是作为这位非语言型艺术家对自我的直接表达。

卡卢1966年出生于格拉斯哥，现居伦敦。她擅长重新利用回收的家用录像带（VHS tape）、绳索、废弃纸张及其他材料，创作那些令她声名卓著的鲜活雕塑。她标志性的茧状形态，通过重复性的缠绕与捆绑动作成型 —— 这一系列动作也凸显了“积累”在其创作实践中的核心地位。

卡特赖特·霍尔美术馆2025年特纳奖Nnena Kalu的装置展示现场，照片来源沪ICP备16029818号-3 David Levene

卡卢长期与行动空间工作室（ActionSpace）保持合作关系。这家位于伦敦的艺术机构，致力于为残障艺术家提供创作支持。数十年来，卡卢始终在主流艺术体系之外坚持创作。2024年，她迎来了职业生涯的重要突破：先是在巴塞罗那第十五届欧洲当代艺术双年展（Manifesta 15）上获得关注，随后又参与了英国利物浦沃克艺术画廊（Walker Art Gallery）举办的群展《Conversations（对话）》。

——M.R.

Otobong Nkanga

奥托邦戈·恩坎加

Otobong Nkanga个人照，2024，照片由Wim van Dongen拍摄，由艺术家和里森画廊提供。

奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）的创作融合土壤、石材、玻璃、纤维等物质材料，以及气味、声音等感官元素，探索地貌如何承载人类与资源开采、迁徙及农业相关的活动与记忆。今年，这位艺术家有力地推动了国际艺术界围绕环境艺术的讨论。

恩坎加以一场重磅展览开启2025年的艺术征程 —— 她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）中庭呈现大型场域特定项目《Cadence（节奏）》。展览囊括雕塑作品、一幅纪念性编织挂毯，以及深沉呼吸与强烈情绪交织的声音装置。这些场域干预作品，将空间转化为一个鲜活的生态系统，以及人们为生态剧变集体哀悼的场域。

2024年，纽约现代艺术博物馆“Otobong Nkanga: Cadence”装置现场。数字图像沪ICP备16029818号-32024纽约现代艺术博物馆。照片由Emile Askey拍摄。

艺术家的发展势头在春季持续攀升：恩坎加荣膺2025年纳什尔奖得主，并于达拉斯纳什尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）启幕个展《Each Seed a Body》。该展览的核心是一件53英尺长的装置作品，表面嵌满与北得克萨斯地区相关的植物与香料；观众受邀俯身跪下，吸入其散发的本质气息。

今年10月，恩坎加创作的一幅巨型挂毯亮相伦敦弗里兹艺术博览会（Frieze London），为里森画廊（Lisson Gallery）的展位迎来八方观者。一周后，巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）推出其大型回顾展《I dreamt of you in colours》—— 展览将持续至2026年2月22日，汇集了艺术家的早期素描、装置作品及近期挂毯，完整梳理出恩坎加创作实践的演进脉络。

——C.L.

2025年纳什尔奖获得者Otobong Nkanga个展“Each Seed a Body”的装置现场，纳什尔雕塑中心，德克萨斯州达拉斯，2025年4月5日至2025年8月17日。沪ICP备16029818号-3Otobong Nkanga。照片由Kevin Todora拍摄，纳什尔雕塑中心提供。

Tyler Mitchell

泰勒·米切尔

Tyler Mitchell个人照，照片由艺术家拍摄，由艺术家与高古轩画廊提供。

泰勒・米切尔（Tyler Mitchell）2018年首次成为文化焦点，当时年仅23岁的他成为《Vogue》封面拍摄史上最年轻且首位黑人摄影师。昔日的突破性时刻如今已沉淀为持续的影响力。今年，画廊展览、大都会艺术博物馆重要委托及个人专著巩固了他作为一代杰出摄影家的地位。其作品始终将黑人群体的生活置于前景，聚焦细腻情感、生命欢愉与内在精神世界。

今年2月，米切尔在纽约高古轩画廊（Gagosian）举办了他的首次个展《Ghost Images（幽灵影像）》。同年9月，该画廊又在伦敦伯灵顿拱廊空间为他举办了另一场作品展。大都会艺术博物馆委托米切尔为时装学院与纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴联动举办的特展《至臻剪裁：塑造黑人时尚风格》拍摄画册，借这一合作切入艺术家对黑人纨绔文化与身份议题的深度探索。此举让他镜头下斯派克・李、阿约・埃德比里等人物的影像作品，得以与更为悠久的视觉艺术传统展开跨时空对话。

Tyler Mitchell, Convivial Conversation, 2024. 沪ICP备16029818号-3 Tyler Mitchell. 照片由Jackie Furtato拍摄，由高古轩画廊提供。

9 月，光圈出版社（国际顶级摄影专业出版社）为这位艺术家推出全新个人专著《Tyler Mitchell: Wish This Was Real（泰勒・米切尔：愿此为真）》。次月，米切尔同名巡回展览于巴黎欧洲摄影之家（MEP – Maison Européenne de la Photographie）启幕 —— 这也是他在法国的首次个人展览。

——M.R.

Tyler Mitchell, Gwendolyn’s Apparition, 2024. 

沪ICP备16029818号-3 Tyler Mitchell. 照片由艺术家和高古轩画廊提供。