常驻印度和美国的Sana Rezwan是一位在艺术领域具有深远影响力的杰出人物。作为印度领先的房地产和地产开发公司之一的执行董事，Sana Rezwan在繁忙的商业生涯之余，还积极投身于艺术事业。她不仅建立了自己的艺术品收藏，更是艺术圈的一位积极参与者。她曾任哈佛大学南亚研究所（South Asia Institute）艺术委员会顾问、艺术生产基金（Art Production Fund）和艺术疗愈（Healing Arts）董事会成员，并担任大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）南亚现代与当代艺术部门赞助人。

Sana Rezwan还是Art Lab Studio的创始人——一家专注于策略和合作的艺术营销机构。她的这些努力不仅推动了艺术市场的发展，也为艺术家们提供了更多的展示机会。此外，她于2022年创立了印度公共艺术信托基金（Public Arts Trust of India，PATI），该基金举办了多项活动，包括艺术家驻地项目、艺术教育、策展和专业交流等。

⚫ Sana Rezwan在斋浦尔的公寓内，展示着Shailesh B.R.的2022年作品“无题”。摄影：Kewal Chholak。图片由Sana Rezwan提供。

Sana Rezwan的艺术收藏之旅始于她在纽约与Art Lab Studio的合作时期。她的收藏动机主要是支持南亚艺术家，特别是那些没有得到应有全球认可的女性艺术家。在她看来，收藏不仅是个人对艺术的热爱，更是一种在艺术界和更广泛的观众之间建立桥梁的方式。她希望通过自己的收藏，能够放大这些艺术家的声音，确保她们的故事成为全球艺术叙事的一部分。

Sana Rezwan的收藏特别注重女性艺术家，包括Prabhavathi Meppayil、Ranjani Shettar、Manisha Parekh、Ayesha Sultana、Yamini Nayar、Seher Shah、Hemali Bhuta和Jasmine Nilani Joseph等。她认为这些艺术家为艺术界做出了巨大贡献，但她们的作品往往被忽视或代表性不足。通过收藏和推广她们的作品，Sana Rezwan希望为她们争取更多的关注和认可。同时，她的收藏也涵盖了来自全球南方的男性艺术家的作品，展现了她对艺术多样性的尊重。

⚫ “Living Lab”项目，由Jalori Gate的Shri Chhaganraj女子高中学童创作，作为PATI x LAND与Sana Rezwan合作的创意艺术教育项目的一部分，于2024年焦特布尔艺术周特别项目版展出。图片由印度公共艺术信托基金（Public Arts Trust of India）提供。

Sana Rezwan对艺术的热爱并不仅限于收藏。她非常珍视与艺术家的见面机会，认为这能够让她更好地理解艺术家的愿景和创作过程，为她的藏品增添另一层意义。因此，她积极参与各种艺术活动，包括斋浦尔艺术周和焦特布尔艺术周等，为艺术家们提供展示作品和交流的平台。同时，她也通过PATI等组织举办各种活动，推动艺术与公众的互动和对话。

Sana Rezwan的艺术品味独特且深刻。她钟情于那些挑战传统并提供新视角的艺术作品，特别是艺术家在形式、空间和文化身份方面的互动。她的藏品往往探讨遗产、记忆以及传统与现代交汇的主题，展现了南亚当代艺术的丰富表现力。

⚫ 墙面作品，Ishita Chakraborty，“Mute Tongue ( Who am I, Without exile? )”，2020-2022。摄影：Kritin Kandewal。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：是什么让你开始想要收藏艺术品？你收藏的主要动机是什么？

Sana Rezwan：我收藏艺术的旅程始于我在纽约期间与The Art Lab Studio的合作，当时我的工作重点是通过战略伙伴关系提高当代艺术家的知名度。我收藏的主要动机是支持和保留南亚艺术家，尤其是女性艺术家的声音，她们往往没有得到应有的全球认可。现在，我认为收藏是一种在艺术界和更广泛的观众之间建立桥梁的方式，同时促进创意社区的发展，这也是我在几年前搬到斋浦尔和新德里后创立Public Arts Trust of India（PATI）基金会的原因。

LARRY’S LIST：你是何时爱上某件艺术品的？是哪一件？

Sana Rezwan：我清楚地记得自己爱上了Nasreen Mohamedi的一件作品。她的几何抽象和极简主义风格令人着迷，让我看到了艺术如何通过结构和简洁传达情感。这是一个关键时刻，加深了我对印度现代和当代艺术中丰富表现力的欣赏。

⚫ Shumbham Sharma，“无题”，2021-22。摄影：Kewal Chholak。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：你收藏的艺术家的作品有什么特点？为什么收藏南亚女性艺术家对你很重要？

Sana Rezwan：我的收藏特别注重女性艺术家，她们中的许多人为艺术界做出了巨大贡献，但她们的作品往往被忽视或代表性不足，包括Prabhavathi Meppayil、Ranjani Shettar、Manisha Parekh、Ayesha Sultana、Yamini Nayar、Seher Shah、Hemali Bhuta和Jasmine Nilani Joseph。通过收藏和推广她们的作品，我希望能够放大她们的声音，确保她们的故事成为全球艺术叙事的一部分。最近，我还将收藏范围扩大到了来自全球南方的男性艺术家的作品。

LARRY’S LIST：哪种类型的艺术一直吸引着你，或者你收藏的所有作品有什么共同的主题？

Sana Rezwan：我被那些挑战传统并提供新视角的艺术所吸引，特别是艺术家在形式、空间和文化身份方面的互动。我收藏的作品往往探讨遗产、记忆以及传统与现代交汇的主题。

LARRY’S LIST：你购买的第一件和最新的艺术品是什么？

Sana Rezwan：我购买的第一件艺术品是Shilpa Gupta和Rana Begum的当代作品。最近，我收藏了Ghiora Aharoni、Lionel Wendt、Manjunath Kamath、Jayshree Chakravarty和Anita Dube的作品。

⚫ Pichvai Tradition & Beyond，“Temple Map Foliage”，年代不详，以及Bhimanshu Pandel，“Rookha Dikhe Bhoot”系列雕塑，2024。摄影：Kritin Kandewal。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：你购买艺术品时会考虑哪些因素？

Sana Rezwan：购买时，我会寻找那些能在情感上和智力上打动我的作品。我会考虑艺术家的信息、技巧以及他们的作品在当代艺术大背景下的位置。我还优先考虑新兴艺术家，因为支持他们的成长是非常有成就感的。有时，我也会与我的朋友和艺术顾问Jai Danani合作，帮助我构建收藏。

此外，我经常思考我收藏中的作品之间的对话，以及当代艺术如何为传统实践提供新的视角。在我的斋浦尔公寓里，有一幅Pooja Singhal的Pichvai Tradition & Beyond倡议中的pichvai作品，旨在复兴这一古老的艺术形式，与之并列的是Bhimanshu Pandel的有机雕塑形式，他探索了自己在纳高尔农村景观中的农耕家庭根源，通过当代视角探索拉贾斯坦邦根深蒂固的传统。

LARRY’S LIST：你最珍视的艺术品是什么？

Sana Rezwan：我最珍视的作品之一是Zarina Hashmi的作品。她通过极简主义的视角探索流离失所、边界和归属感，这无论是在我个人的层面还是在南亚历史的更广泛背景下，都深深引起了我的共鸣。

⚫ Ramsay London的版画 ”Fanciful English Follies“，和Bhimanshu Pandel的2024年“Rookha Dikhe Bhoot”系列雕塑（左）。摄影：Kritin Kandewal。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：对你来说，与创作艺术品的艺术家见面有多重要？

Sana Rezwan：能够见到我收藏作品背后的艺术家对我来说非常有价值。与他们交流能让我更好地理解他们的愿景和创作过程，为我的藏品增添了另一层意义。这也是一种在购买他们作品之外的支持他们的方式。

我强烈认为收藏家需要支持新兴艺术家。PATI（Public Arts Trust of India，印度公共艺术信托）举办的斋浦尔艺术周和焦特布尔艺术周为我提供了亲自了解艺术家及其创作实践的机会，拓宽了我对艺术和新兴艺术家作品的认识，如今我的藏品中就包括了来自斋浦尔艺术周的Shubham Sharma、Bhimanshu Pandel和Ayushi Patni的作品。

为了确保每个人都有机会与艺术家交流，我们的项目会创造这些交流的机会。在斋浦尔艺术周期间，我们提供了由Kum Kum Fernando、Riaz Uddin以及新兴艺术家Vinayak Mehta和Narendra Kumar Sain带来的免费工作坊和沉浸式学习体验。这些课程让观众能够亲身体验艺术家的创作实践，探索自己的创作潜力。

⚫ Sana Rezwan的斋浦尔公寓：Apnavi Makanji的2019年作品”Appropriation Disinformation – Nature and the Body Politic IV“。摄影：Kritin Kandewal。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：你拥有多少艺术品？你的藏品在哪里展出？

Sana Rezwan：我没有数过，但很多作品都在我的个人和职业空间中展出，包括我们在斋浦尔和焦特布尔的PATI办公室和驻地空间，因为我认为艺术应该融入日常生活环境中，以激发人们的灵感和参与。
我们将在斋浦尔艺术周（2025年1月27日至2月3日）期间在PATI总部推出一个新的当代艺术和设计画廊空间，这将为新兴艺术家提供展示作品的机会，也让我的藏品能够与更广泛的观众分享。我们将与Gallery Espace合作，以我收藏的第一位艺术家之一Manisha Gera Baswani的作品为展览开幕。

⚫ Shailesh B.R.，“无题”，2022。摄影：Kritin Kandewal。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：你是否曾经或愿意公开展示你的艺术品收藏？

Sana Rezwan：我曾与包括大都会艺术博物馆在内的机构合作，在特别活动中展示过我藏品的一部分，也曾在由我自己的倡议组织——印度公共艺术信托（PATI）主办的年度艺术周上展示过。我欢迎未来有更多机会向更广泛的观众展示我的藏品，尤其是如果这能引发关于南亚艺术重要性的对话。

LARRY’S LIST：你成立PATI的动机是什么？

Sana Rezwan：针对印度主要大都市以外地区当代艺术资源匮乏的问题，我成立PATI的动机是创建一个平台，以庆祝和支持印度的公共艺术。我们对公共艺术的定义是将艺术带入公共空间，从公共公园中的雕塑委托创作到接管公共场所的艺术周，PATI使当代艺术能够被更广泛的社区所接触。PATI的所有倡议和项目都提供免费参与的机会，强调艺术属于每个人，培养艺术鉴赏文化，激发灵感和教育，同时为印度艺术家提供在国际舞台上展示作品的机会。

⚫ Ayushi Patni的2023年作品“Altars and Altered States”，于阿尔伯特音乐厅博物馆展出，作为2024年第三届斋浦尔艺术周的一部分。图片由印度公共艺术信托基金提供（ Public Arts Trust of India）。

LARRY’S LIST：组织过去三届斋浦尔艺术周的体验如何？对于2025年1月即将举行的下一届艺术周，我们应该期待什么？

Sana Rezwan：组织斋浦尔艺术周并见证它在过去几届中规模和影响力的增长，是非常有成就感的。它将当地和国际艺术家、收藏家、艺术爱好者和当地社区联系在一起，现在已成为初出茅庐和事业中期的艺术家的重要孵化器，为他们提供了急需的机会来拓展视野，并在国际艺术界获得知名度。

第四届斋浦尔艺术周将于2025年1月27日至2月3日举行，展示20多位与拉贾斯坦邦（Rajasthan，印度面积最大的邦）有关联的艺术家的作品。参展艺术家是通过公开征集的形式选出的，共收到了250多份申请，由包括Darius Sanai、Judith Greer、Rana Begum和Jai Danani在内的国际艺术专业人士组成的评审团进行评选。

本届艺术周将与斋浦尔市政公司、拉贾斯坦邦政府考古与博物馆部、阿姆拉帕利博物馆（Amrapali Museum）、Golcha电影院、斋浦尔地毯公司、尼拉之家（Nila House）、Khanoom和Ariash Jaipur合作，在全市标志性的历史建筑内带来为期一周的展览、特定地点的装置艺术、表演和工作坊。

许多入选艺术家的作品都聚焦于可持续性、无序的城市化、不断变化的社会结构、自然和人力资源的开采行为，通过创意表达来应对全球挑战。

⚫ Shilo Shiv Suleman2023年作品"SHANKHA"，于Govardhan Nath ji寺庙庭院展出，作为2024年第三届斋浦尔艺术周的一部分。图片由印度公共艺术信托基金提供。

LARRY’S LIST：对于那些对南亚当代艺术感兴趣的艺术收藏家，您有什么建议吗？

Sana Rezwan：我的建议是花时间让自己沉浸在该地区的文化和历史中。南亚当代艺术具有令人难以置信的多样性，艺术家们从丰富的传统中汲取灵感，同时与现代议题进行互动。不要只看表面，要去探索艺术品背后的故事——这是一段在智力和情感上都能得到回报的旅程。为了为策展人和收藏家创造这样的空间，斋浦尔艺术周设计了沉浸式项目，旨在打造一个有意义的平台，让每个人都可以探索该地区新艺术家的作品，同时了解他们的创作实践。

对于任何想要探索南亚当代艺术家的人来说，印度艺术博览会都是不容错过的平台。展出的作品质量上乘，每家参展画廊都确保你能在同一个地方看到所有最好的作品。

LARRY’S LIST：你能提名一些我们应该关注的南亚新锐艺术家吗？

Sana Rezwan：三位值得关注的新锐艺术家是：在其跨学科实践中探索舞蹈、批判性史学和投机计算的Kiran Kumar；作品围绕流离失所和酷儿生态，重点关注去殖民化、植物学、记忆探索和家的观念的Apnavi Makanji；当然，还有Shailesh B. R，他的作品探索拼贴画创作，他优先考虑色彩、纹理、形状和线条的空间运用，以及动态雕塑，也是每位艺术爱好者都应该关注的艺术家。他来自拉贾斯坦邦，最初是Nasreen Mohamedi的助手。

第四届斋浦尔艺术周中值得关注的艺术家还包括Harshit Agarwal，他探索了人工智能、增强现实、虚拟现实和3D打印等新兴技术与创意表达的交集；以及Valay Gada，他的跨学科实践涵盖雕塑、绘画、视频装置、场景设计和基于工艺的设计。

⚫ Sana Rezwan在纽约的公寓内，与Zarina Hashmi 2013年作品“无题”（左）和Yamini Nayar 2017年作品“Encounter”（右）合影。摄影：Lucas Flores Piran。图片由Sana Rezwan提供。

LARRY’S LIST：您参与艺术领域以来，最快乐或最难忘的时刻是什么？

Sana Rezwan：我最快乐的时刻之一是首届斋浦尔艺术周，在那里我看到艺术家、当地社区和游客在公共空间与艺术进行互动。这让我们意识到，当我们创造通过艺术将人们聚集在一起的平台时，我们能够取得什么样的成就。我们能够在英国文化协会印度分会、法国研究所、斋浦尔地毯公司、印度艺术博览会以及当地政府机构纳加尔尼古姆斋浦尔和斋浦尔发展管理局等组织和合作伙伴的支持和合作下，实现了这个非常特别的时刻。

PATI与罗意威基金会（LOEWE FOUNDATION）合作，支持印度工匠申请其著名的工艺奖，也是我意识到PATI通过我们的国际合作伙伴和平台在提升和推广独特和创新人才方面发挥重要作用的时刻。

LARRY’S LIST：在艺术界，谁最激励您？

Sana Rezwan：我们也非常幸运，在PATI有一个鼓舞人心的顾问委员会：Darius Sani、Andrey Furmonvich、Pooja Sood、Cora Schebani、Yulia Dultsina、Judith Greer、Jai Danani、Rana Begum和 Madeleine Haddon博士。他们每一个人都通过在当代艺术、设计和珠宝领域的工作激励着我。

第四届斋浦尔艺术周

日期：2025 年 1 月 27 日至 2 月 3 日

地点：印度斋浦尔各大历史遗迹，包括风之宫殿（Hawa Mahal）、阿尔伯特音乐厅博物馆（Albert Hall Museum）、水上宫殿（Jal Mahal）和高尔恰电影院（Golcha Cinema）等。

更多信息：http://jaipurartweek.com

编辑及排版：Zoey Zhao

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